彈名曲，是初學鋼琴時很有吸引力的一個目標，而巴斯田成人教材的最後一首，是以貝多芬—「給愛麗絲」的A段作為挑戰曲目。
教到這首時，總會跟學生說說這首曲子的背景，說說貝多芬的故事，介紹幾個不同演奏家演奏Fur Elise時不同的呈現方式，最近就發生一件趣事。
今年2月的情人節，剛好有一個學生A彈到這首曲子，當時我寫了關於情人節的文章，選了朗朗的詮釋來搭配2月的寒冷，這個演奏場景與朗朗的詮釋有一種空白的美感、淡淡的憂傷，當時的學生A在許多不同的詮釋裡，也選擇了這個詮釋來模仿。
過了幾個月，又有其他學生也進入巴斯田的尾聲，挑戰這首的A段，這個學生B的個性與學生A不一樣，課程安排也不同，當時課堂上除了講述背景之外，僅欣賞了朗朗的詮釋，兩週下來要進入詮釋部分的學習時，這個學生突然說朗朗的詮釋太單調了！這個反應出乎家喆的意料，在確認對於音樂的認知之後發現，原來學生B認為貝多芬很熱血，對於感情的詮釋應該更加纏綿才對，難怪他會認為朗朗的詮釋太過單調，也可能進入炎暑，讓人在詮釋上更趨向血脈噴張吧！後來又與他討論其他演奏者的詮釋，重新認識這首曲目。
詮釋這件事，在專業領域上，雖說主觀但也是嚴謹的，要根據作曲家本身的性格、生活環境、作曲背景等等來理解後演奏，並不會隨著外在環境的因素而改變，但在學習的過程，找到自己喜歡的詮釋風格也是很重要的，家喆喜歡帶著學生聆聽不同演奏者的詮釋，一同討論聽到的感受，促進音樂欣賞的能力。這一篇，就來聽聽鋼琴與交響樂的版本吧！
丰悅音樂。教學筆記 