線上課程, 關於鋼琴, 學生的點點滴滴, 教學筆記

線上的巴哈小步舞曲

三級警戒在家可以做什麼?練一首小步舞曲剛剛好~

有著實體課程打下的基礎,疫情期間也不間斷,每週一次的線上課程,從視譜、合手、觸鍵到樂句處理,最後也要跟實體課一樣,用錄影練習做結尾,讓每一首曲子都可以變成自己的收藏品~

雖然是線上錄影,但一知道要紀錄,每個學生都還是緊張的不得了,所以無論是實體課還是線上課程,都可以透過錄影練習,協助自己專注演奏喔~

有趣的是,每個人緊張的表現都不一樣,有發現這位學生用了什麼方式讓緊張帶來的錯誤降到最低嗎?

如果有人願意猜猜,歡迎在下方留言唷~

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優化因疫情而改變的學習模式

隨著線上課程逐漸穩定,優化課程品質就是接著要做的事情。

樂譜的數位化就是其中最麻煩的事,最直接的方式當然就是掃描或者把譜拍下來,上課的時後再開啟樂譜分享,可以一邊做筆記,還可以儲存下來,這是最直覺得方式了,可是昀豆總覺得這樣實在很麻煩,教材何其多,並不是每一本剛好手邊都有,若是要一次買齊那可是一筆不小的花費,樂譜隨便買一買都萬把塊,更不要說買齊了,還有從古至今有多少曲目,雖然線上有不少名曲的樂譜,但教材譜真的數位化的不多,音樂教材很早就有使用CD音檔甚至線上當作輔助教材,但將樂譜數位化來販售卻不多。

芬貝爾,這套教材系統有一個數位雲:Faber digital cloud,可以提供給老師跟學生使用教材,老師的部分是使用月租的方式,繳交月費就可以使用教材類的所有樂譜,還可以在上面寫筆記,還可以直接使用線上音檔,一個月大約台幣280-290左右,對老師跟學生來說都很方便,不過爾的線上教材無法下載,但他們的互動模式做得很好,不僅僅只是電子書而已,有一點數位教學的模式在裏頭,所以使用月費的方式也是可以接受的。

sheetmusicplus,這個網站就是單純的樂譜販賣,除了實體譜之外,也有數位譜可以下載,有單本也有單首可以買,昀豆覺得最方便的是,這裡會直接秀出台幣價格,不用自己換算,在購買樂譜時可以很清楚自己到底買了多少,不然常常開心結清購物車,收到帳單後才嚇到吃手手,這個網站比較適合想找自己需要甚麼樂譜的音樂愛好者喔~

Alfred,艾佛瑞出版社的樂譜也是很常使用,不只教材類,他們也出了很多好玩、有趣且好聽的樂譜,很適合用在音樂性的學習上,他們的線上模式,跟 sheetmusicplus 一樣有單本也有單首可以買,分類也很詳細,只不過要注意這裡沒有換算匯率,在結帳時要注意一下不要超支~

Hal Leonard,喜歡電影配樂的愛好者應該對這個出版商不陌生,昀豆在國中的時候第一次接觸到這個出版商出的樂譜,那時候鐵達尼號的電影正夯,MY HEART WILL GO ON這首歌紅到不行,在台北的大陸書局看到這樂譜時超想要的,但是….好貴呀!這就是昀豆對這個出版社的第一印象,哈哈,所以在這裡可以買到很新很有趣的樂譜,要注意買的時候是一本還是一首,一般而言,一首曲子大約4-6元美金,所以大家再買譜的時候就可以大概知道自己買的是一首還是一本了。

台灣的出版社幾乎沒有販賣電子書,因為這些樂譜大多都是進口的,所以直接到出版的源頭才能找到數位版本喔~

昀豆還是有學生喜歡實體書的感覺,畢竟使用電子教材是為了線上課程使用,也必須使用平板才方便,因為環境的改變,數位樂譜確實可以幫助老師優化線上課程的品質,所以學生方若是喜歡實體書,不妨將上課內容筆記到自己的譜上,除了讓自己賞心悅目之外,更可以加強自己的記憶喔~

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學習演奏,線上、面授該怎麼選擇?

科技的日新月異,讓學習模式逐漸轉變,但像演奏這樣技術類的學習,其實還是以面授為優先考量。

不過因為這兩年全球受疫情影響,科技也真的越來越厲害,以前考量的是時間安排,現在又加上健康安全問題,學習演奏已經可以穿插搭配線上與面授兩種型態來進行,怎麼說呢?

在初學的階段,會建議除了試上或詢問之外,在第一、二期上課時,安排一次和授課老師見面上一堂實體課,除了可以確定彼此對於學習頻率有沒有在同一個頻道上之外,初學有些肌肉的運用,透過視訊通話,學生較難感受到力氣上的變化,需要實體面授時讓老師來帶領,而初學大部分的時間是需要同學們做練習的,在這方面老師可以透過遠距教學來進行觀察。

其實線上或面授的學習模式,也很看學習者本身的學習慣性與喜好,這點是不分成人或學童(只是學童的喜好很多都是家長的喜好)。家喆自己就有很適合線上學習的學生,很自律、筆記做得很好、上課會用自己的邏輯跟老師確認是否理解正確;也有學生喜歡上實體面授課,覺得感受更為生動,音樂性的掌握更直接。

想要選擇遠距線上課程,首先設備一定要先搞定,音樂不比視訊通話,音樂又加上影像傳遞,需要更好的網路條件與收音條件,現在很多使用的軟體都是以視訊會議為主開發而來,所以常會發生講話時音樂就消失的狀況,當然ZOOM有個原音設定是可以改善這個狀況的,但這個選項會多吃網路,至於影像方面,現在手機鏡頭都很不錯,在觀察手型時倒是比較沒問題。

為何還要搭配面授課程呢? 不要以為學到中、高階才需要聽音色,在初學時若沒有打好耳朵辨識的基礎,在演奏上可是會大打折扣的,所以穿插面授課程是有必要的,畢竟數位傳遞,若有一方硬體不夠好,都挺失真的喔。

講了那麼多,如果想要了解更詳細,歡迎到臉書私訊喔~點這裡

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變成直播主的課後樂趣

將近一個月下來,很多老師都突然轉形成了直播主,也算是一種自娛的態度~

一對一的面授課程,要注意的事項通常都由老師來記錄,偶有學生會特別筆記,家喆就會感動很久,還特意記錄分享→這篇文章

但有時也會發現,其實會看的學生就是會看,不看且會忘記的一樣不會看,這點倒是沒有分成人還是學童,家喆也是很無奈,只能多處筆記,譜上註記、聯絡本上也註記。

被迫變成線上課程後,一開始家喆還有點擔心要看手看譜還要打字,這樣會不會造成課程的不順,但紙本就已經容易被忽略了,更何況是上傳電子檔,便試著讓學生動手寫聯絡本,沒想到效果意外的好,甚至有學生開始對樂理提起興趣。

每個人的邏輯不同,用自己的方式記錄更容易記住,而且上完一本立馬複習一次寫下來,也再次確認老師跟學生的溝通有沒有在同一個頻道上,最後讓學生把寫好了注意事項完整地傳給我,學生的個性一覽無遺,筆記當然也做得超好,現在家喆每次都很期待下課後看到大家的筆記,而譜上的紀錄也是,做自己看得懂的標記,才是最好的學習喔~

以下是孩童代表、筆記派代表與速寫派代表,哈哈。

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備而有用的線上視訊課程

幾年前開始有老師著手線上遠距教學,當時的硬體還行,但好用的軟體幾乎沒有,直到去年全球疫情的關係,線上遠距的軟體突飛猛進,家喆也將這些器材、軟體及方式準備著,沒想到就在幾天前就突然用上了。

線上視訊課程:學生和老師皆需準備一台平版與一台手機良好的網路通訊

鋼琴篇:手機拍攝的視角是給老師看的,最好能準備腳架,從側方將「手型與鍵盤」「坐姿」都拍攝進去,而平板則是放在鋼琴譜架上,方便看老師示範與共享樂譜。若沒有平板,用電腦連接大螢幕,放在方便抬頭就能看到的地方也行。

長笛篇:與鋼琴篇相同,不過若沒有腳架,電腦則比平版更適合,因為簡易譜架的空間小,在放個平板有點危險啊!

軟體方面現在選擇很多,家喆習慣用ZOOM這個軟體。

上視訊課程,學生需要寫下上課注意事項與筆記,家喆覺得讓學生自行寫下的效果很好,在面授課程中大多由老師執行,學生反而容易忘記。而老師在進行視訊課程前,需要準備好一份這次課程會用到的實體譜,最好能將樂譜數位化,這樣可以讓課程進行的更加順暢喔。

當然面授課程在學習上的優點,依然大過視訊課程,畢竟學習音樂演奏,除了肢體、力度等在精緻度上的差異,音樂主要是靠耳朵來訓練、檢視演奏出來的情感是否到位,但要達到良好音質的傳遞,在硬體方面雙方的要求都要提高,能聽到的越細,才有機會往好的聲音邁進,這是面授課程較容易達到的。

希望這波疫情能趕快過去,畢竟不是所有學生家都有設備與樂器,所以在這樣的情況下還能學習不間斷,真的要好好珍惜不偷懶喔~

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永垂不朽的練習本,一定要彈嗎?

哈農、拜爾、徹爾尼、布爾格彌勒等等,是從小時候家喆開始學習至今已教學將近20年,一直永垂不朽的教材,有些學習者會問,真的有必要練習這些練習本嗎?也有些二度的學習者,會對這些教材有心理上的排斥,多半來自以往不好的經驗。

在家喆的教學經驗裡,若是老師能好好帶領學生認識音樂,幾乎每個學生都會愛上古典音樂,畢竟能成為經典,都有無可取代的美感,因此想要進一步的學習古典鋼琴,而想彈好這些時代的音樂,學習當個時代所產生的練習曲,再適合不過了。

每個時代的音樂都有當時受歡迎的表現,就像現在的流行歌曲,也有特別有觀眾耳緣的配置,學習的東西就會不相同,音樂的基本功根源是一樣的,但使用的方式不同,練習的內容也就有所不同,這些都必須倚賴老師的帶領,因應這些古老的練習曲,現今也產生許多「復古」的新練習曲,搭配一起練習,並理解為何要做這樣的練習,學習也就跟著有趣起來。

學生和老師保持良好的溝通,在學習上是非常重要的,若不明白老師的教學安排,都可以直接向自己的老師詢問,為何如此學習都是有原因的,現今學習的資訊量看似很多卻多不連貫的內容,造成囫圇吞棗的學習方式,老師的把關就更顯重要喔。

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鋼琴新手也可以輕鬆變奏的生日快樂歌

大家耳熟能詳的生日快樂歌,經常在初學的教材中出現,旋律簡單又具傳唱性,雖然這首曲子通常都不會在學生喜愛的歌曲名單中,但不能否認的是它的實用性。

既然要實用,那配上點簡易的和絃是必須的,讓曲子能再長一點、再多點變化,才能鼓勵學生勇敢的在平時使用上這首曲子。

這次作的擴充練習,是使用常見的初學教材「Faber技巧系列」裡頭的單手練習,有主題與兩個變奏,搭配上和聲與分解和弦,讓整首曲子活潑起來,畢竟通常彈到這個進度的學生,大約學習時間平均才6個月左右(以沒有外務的狀況下預估),所以最後一段總是可以提升學生的士氣(?),有難度但也很有成就感。

下方家喆錄製這首曲目的影片,如果有剛學琴的朋友喜歡並想要這份樂譜,可以到昀豆粉絲團,這篇(按←這兩個字有連結)底下留言「我要樂譜生日show一下」,並按讚,家喆很樂意跟大家分享這份樂譜喔。

臉書:昀豆音樂日常 或搜尋 @uneDoReMi

這裡有生日快樂歌的維基小知識,有興趣的人不妨看一下,原來這首曲子在2015年9月22日才被認定為免費歌曲,經過了80年,生日快樂終於免費了~

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彈出好音色,從手指開始吧

學習古典音樂時,音色的展現是很重要的事情,音色除了是聽者的第一印象,也是傳遞演奏者情感很重要的一環,其實並不只有在古典音樂,畢竟音色是第一印象,只要是演奏音樂都很重要。

初學時,老師一定都會將正確的手型教給每一位學生,手型的建立當然需要練習,但學習久一點的學生就會發現,手型是會不夠用的,甚麼叫不夠用呢?就是只用初學所建立的手指運用,是沒辦法彈出好音色的。

大部分的人學琴,多是為了興趣、想要能彈出令自己開心的音樂,因此很難停下課程只練習手指基本功,所以每一次隨著課程進度調整手指與手型就很重要,照片中的手型,就歪的很常見,而站不好原因又因人而異,這其實很有趣,家喆很喜歡去尋找原因,針對源頭再練習,當練起來後,不只學生,連老師都會覺得很有成就感。

其實只要好好跟老師配合,練好手指跟音色絕對不是問題,只是這是需要耐心跟時間,也許你會說,沒關係,我先能彈就好,嘿~相信我,時間到了,你的耳朵一定會要求自己要彈好聽,到時候要從頭改過已經習慣了的手指,那可是連許多老師都害怕的大工程啊!

但老師還是會願意帶著你慢慢練習的啦~

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喜歡浪漫的音樂嗎?A大調的音樂適合你🤗

浪漫的元宵花燈,會讓你想起怎樣的音樂呢?先不說是怎樣的花燈,夜晚的燈火就是會讓家喆感到浪漫。

在音樂的世界裡,總共有24個大小調,可以初分成24個不同個性的朋友,其中A大調這位朋友,是很能可以展現浪漫情懷的,當他們以這樣的面向出現時,你會覺得他們身上總是發著微微柔光😍

最近在整理學生想彈的曲目時,發現有兩首曲子正好就是這個面向的A大調曲目,可以聽聽看,是不是能感受到慢時光的浪漫情懷呢😘

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音樂性?那是甚麼?

在學習音樂的時候,常常聽到老師說,再多點音樂性,那甚麼是音樂性呢?

當開始彈些小曲子後,總會覺得音都演奏都正確,但還是覺得不好聽。

老師,我都有做大小聲,圓滑奏、斷奏也都很分明,表情符號都有做到啊,怎麼還是不好聽呢?

我們想想,當我們在看一部戲劇時,演員台詞都對,喜怒哀樂都有,該哭的也哭了,為什麼有些你還是會覺得「那是假哭」呢?其實演奏音樂也是一樣的。

要訓練音樂性,首先得先有想像力,因為聲音是看不見了,我們對聲音情感的記憶,通常是靠環境氛圍、具有故事性的事件等等來記憶的。曾經有個文字遊戲,要你寫出一句「有聲音」的文字,用的就是這個原理。而音樂性不是誇張的肢體,也不是戲劇性的變化,而是將腦中的畫面用音樂傳遞出來,需要的除了想像力,還有能表達出來的演奏技巧,要練習好技巧,則需要一副打開的耳朵~

在選擇教材上,有一套不錯的音樂性教材a splash of color,是用顏色來幫助想像,曲子都是兩到三頁的輕巧型,每首都有一個主題,很適合準備進入小品的學生。

這首是Joe第一次接觸a splash of color,選擇pink tulips先來試試,粉紅鬱金香,花語是永恆的愛,關於永恆的愛,你腦中出現的畫面是甚麼呢?是家人、是摯友、還是充滿粉紅泡泡的愛人呢?是恬靜的、激情的、還是活力四射的呢?每個人的畫面都不盡相同,演奏出來的音樂性也就會不一樣喔~