教學日常
在課堂上，昀豆喜歡觀察學生手部的使用狀況，然後再跟學生討論並確認手部肌肉使用的現況與狀態，成人的情況尤其明顯，因為手部使用習慣皆已定型。
慣用手，在運用小肌肉以及協調度會比非慣用手靈活；而一出生就使用的那隻手則力氣比較大。
這點就很有趣了，屢試不爽，每每觀察確認哪隻手的力氣較大時，詢問是否為Ｘ撇子，八九不離十都沒錯，不過知道這些有什麼用呢？
當然知道大方向只能作為參考，從大範圍開始縮小，才能找出每個學生適合的手指練習方式，甚至是受過傷的手，更要調整練習的速度與內容。
有的學生，手雖受過傷但一點也不影響生活，開始學琴後才發現原來手指的復原狀況並不好，也有的學生並沒有受過傷，但長時間姿勢不正確導致學琴後施力方式要重新學習，這些都是仰賴每堂課的觀察與學生配合練習才能改善的。
手的運用，除了大方向原則，細節上每個人適合的方式都不同，無論是基本型、流動型、強硬型、柔弱型，每個人的先天優勢都不同，找出優勢來協助弱項，練習起來才會事半功倍囉～
隨著線上課程逐漸穩定，優化課程品質就是接著要做的事情。
樂譜的數位化就是其中最麻煩的事，最直接的方式當然就是掃描或者把譜拍下來，上課的時後再開啟樂譜分享，可以一邊做筆記，還可以儲存下來，這是最直覺得方式了，可是昀豆總覺得這樣實在很麻煩，教材何其多，並不是每一本剛好手邊都有，若是要一次買齊那可是一筆不小的花費，樂譜隨便買一買都萬把塊，更不要說買齊了，還有從古至今有多少曲目，雖然線上有不少名曲的樂譜，但教材譜真的數位化的不多，音樂教材很早就有使用CD音檔甚至線上當作輔助教材，但將樂譜數位化來販售卻不多。
芬貝爾，這套教材系統有一個數位雲：Faber digital cloud，可以提供給老師跟學生使用教材，老師的部分是使用月租的方式，繳交月費就可以使用教材類的所有樂譜，還可以在上面寫筆記，還可以直接使用線上音檔，一個月大約台幣280-290左右，對老師跟學生來說都很方便，不過爾的線上教材無法下載，但他們的互動模式做得很好，不僅僅只是電子書而已，有一點數位教學的模式在裏頭，所以使用月費的方式也是可以接受的。
sheetmusicplus，這個網站就是單純的樂譜販賣，除了實體譜之外，也有數位譜可以下載，有單本也有單首可以買，昀豆覺得最方便的是，這裡會直接秀出台幣價格，不用自己換算，在購買樂譜時可以很清楚自己到底買了多少，不然常常開心結清購物車，收到帳單後才嚇到吃手手，這個網站比較適合想找自己需要甚麼樂譜的音樂愛好者喔~
Alfred，艾佛瑞出版社的樂譜也是很常使用，不只教材類，他們也出了很多好玩、有趣且好聽的樂譜，很適合用在音樂性的學習上，他們的線上模式，跟 sheetmusicplus 一樣有單本也有單首可以買，分類也很詳細，只不過要注意這裡沒有換算匯率，在結帳時要注意一下不要超支~
Hal Leonard，喜歡電影配樂的愛好者應該對這個出版商不陌生，昀豆在國中的時候第一次接觸到這個出版商出的樂譜，那時候鐵達尼號的電影正夯，MY HEART WILL GO ON這首歌紅到不行，在台北的大陸書局看到這樂譜時超想要的，但是….好貴呀!這就是昀豆對這個出版社的第一印象，哈哈，所以在這裡可以買到很新很有趣的樂譜，要注意買的時候是一本還是一首，一般而言，一首曲子大約4-6元美金，所以大家再買譜的時候就可以大概知道自己買的是一首還是一本了。
台灣的出版社幾乎沒有販賣電子書，因為這些樂譜大多都是進口的，所以直接到出版的源頭才能找到數位版本喔~
昀豆還是有學生喜歡實體書的感覺，畢竟使用電子教材是為了線上課程使用，也必須使用平板才方便，因為環境的改變，數位樂譜確實可以幫助老師優化線上課程的品質，所以學生方若是喜歡實體書，不妨將上課內容筆記到自己的譜上，除了讓自己賞心悅目之外，更可以加強自己的記憶喔~
幾年前開始有老師著手線上遠距教學，當時的硬體還行，但好用的軟體幾乎沒有，直到去年全球疫情的關係，線上遠距的軟體突飛猛進，家喆也將這些器材、軟體及方式準備著，沒想到就在幾天前就突然用上了。
線上視訊課程：學生和老師皆需準備一台平版與一台手機、良好的網路通訊。
鋼琴篇：手機拍攝的視角是給老師看的，最好能準備腳架，從側方將「手型與鍵盤」「坐姿」都拍攝進去，而平板則是放在鋼琴譜架上，方便看老師示範與共享樂譜。若沒有平板，用電腦連接大螢幕，放在方便抬頭就能看到的地方也行。
長笛篇：與鋼琴篇相同，不過若沒有腳架，電腦則比平版更適合，因為簡易譜架的空間小，在放個平板有點危險啊!
軟體方面現在選擇很多，家喆習慣用ZOOM這個軟體。
上視訊課程，學生需要寫下上課注意事項與筆記，家喆覺得讓學生自行寫下的效果很好，在面授課程中大多由老師執行，學生反而容易忘記。而老師在進行視訊課程前，需要準備好一份這次課程會用到的實體譜，最好能將樂譜數位化，這樣可以讓課程進行的更加順暢喔。
當然面授課程在學習上的優點，依然大過視訊課程，畢竟學習音樂演奏，除了肢體、力度等在精緻度上的差異，音樂主要是靠耳朵來訓練、檢視演奏出來的情感是否到位，但要達到良好音質的傳遞，在硬體方面雙方的要求都要提高，能聽到的越細，才有機會往好的聲音邁進，這是面授課程較容易達到的。
希望這波疫情能趕快過去，畢竟不是所有學生家都有設備與樂器，所以在這樣的情況下還能學習不間斷，真的要好好珍惜不偷懶喔~
浪漫的元宵花燈，會讓你想起怎樣的音樂呢？先不說是怎樣的花燈，夜晚的燈火就是會讓家喆感到浪漫。
在音樂的世界裡，總共有24個大小調，可以初分成24個不同個性的朋友，其中A大調這位朋友，是很能可以展現浪漫情懷的，當他們以這樣的面向出現時，你會覺得他們身上總是發著微微柔光😍
最近在整理學生想彈的曲目時，發現有兩首曲子正好就是這個面向的A大調曲目，可以聽聽看，是不是能感受到慢時光的浪漫情懷呢😘
新年快樂，隨著農曆年假結束，學生們紛紛開始上課，這週有個普遍的狀況就是•••手的協調度與視譜能力變差了。
對學生頗為苦惱，明明才過了一個不長的假期，怎麼會退化的這麼快，但對家喆來說卻是個不錯的機會，怎麼說呢？
相信大家都有學習技能的經驗，從自我以往的經驗回想，一個技能的養成大約是多久呢？學生回答家喆的平均值是一年。
這是在學習上的一個盲區，舉個大多數人都有的經驗：「學英文」，英文幾乎是每個人從小到大一直在學校學習的一項語言技能，以正常學習、不密集訓練的狀況下，從完全不會到可以對答如流，就算幾個月沒使用都不會忘記的程度，需要大約是十年，就是國中到大學畢業的時間。
會覺得這個新年症候對家喆來說是好事，就是因為很多學鋼琴的朋友，在第一堂上課時都會告訴老師：「我想要一拿到譜就會演奏」，但給自己預設的學習年限有時候又太樂觀，這句話翻譯在語言應用的領域就是：「我想要碰到外國人就能對答」，這樣應該很容易能明白吧！藉由這次的經驗讓大家有個正確的認知，正好。
所以對於剛學或者學習一、兩年的學生來說，一個年假就退化，其實是很正常的狀況，甚至比平常請假一次退化還更多，也是正常的，因為…真的放假放太鬆啦~過完年立馬進廠維修，趕快幫鬆垮的齒輪上上油囉！
2021年一開始的假期，大家都在做甚麼呢?
今年的元旦是家喆喜歡的陽光冬日，趁著連假選了首小品來玩玩。
蕭邦留下來完整的圓舞曲共21首，其中生前發表的有八首，而這首a小調圓舞曲是在蕭邦死後，1955年在巴黎出版，圓舞曲，原是搭配舞蹈而來的音樂，而蕭邦的圓舞曲則多為舞台音樂演出的抒情樂。
很喜歡這首曲子的旋律，乍聽之下不斷重複一段旋律，又有不同的裝飾，如蔥蔥鬱鬱的山林中，點綴著小花，微風吹起山林微動，很適合冷天聽的一首曲，彈起來也很舒服輕巧。
這首圓舞曲是發表會上常見曲目，也是很多鋼琴家在安可環節中信手捻來的一曲小品，喜歡的朋友不妨嘗試看看喔。
在學習音樂的時候，常常聽到老師說，再多點音樂性，那甚麼是音樂性呢?
當開始彈些小曲子後，總會覺得音都演奏都正確，但還是覺得不好聽。
老師，我都有做大小聲，圓滑奏、斷奏也都很分明，表情符號都有做到啊，怎麼還是不好聽呢?
我們想想，當我們在看一部戲劇時，演員台詞都對，喜怒哀樂都有，該哭的也哭了，為什麼有些你還是會覺得「那是假哭」呢？其實演奏音樂也是一樣的。
要訓練音樂性，首先得先有想像力，因為聲音是看不見了，我們對聲音情感的記憶，通常是靠環境氛圍、具有故事性的事件等等來記憶的。曾經有個文字遊戲，要你寫出一句「有聲音」的文字，用的就是這個原理。而音樂性不是誇張的肢體，也不是戲劇性的變化，而是將腦中的畫面用音樂傳遞出來，需要的除了想像力，還有能表達出來的演奏技巧，要練習好技巧，則需要一副打開的耳朵~
在選擇教材上，有一套不錯的音樂性教材a splash of color，是用顏色來幫助想像，曲子都是兩到三頁的輕巧型，每首都有一個主題，很適合準備進入小品的學生。
這首是Joe第一次接觸a splash of color，選擇pink tulips先來試試，粉紅鬱金香，花語是永恆的愛，關於永恆的愛，你腦中出現的畫面是甚麼呢?是家人、是摯友、還是充滿粉紅泡泡的愛人呢?是恬靜的、激情的、還是活力四射的呢?每個人的畫面都不盡相同，演奏出來的音樂性也就會不一樣喔~
今年的國際鋼琴檢定成績，終於在十月下旬公布，懸在心中的一件事終於落幕。
很開心今年拿到兩個優等、兩個特優~
另外還有一個意外的驚喜，便是其中一位同學拿到了B級全國第二，老師與有榮焉也得到獎狀一枚，真的很開心。
成人參加檢定，給自己一個小小的目標，讓練習更加精緻，志在過程不在結果，成績好或不好，收穫最大的都是自己，謝謝認真練習的同學們，也感恩遇到喜歡這次演奏風格的評審。
最後分享一下去年檢定的同學，期許這些同學能在年底發表會中表現亮眼喔~
彈名曲，是初學鋼琴時很有吸引力的一個目標，而巴斯田成人教材的最後一首，是以貝多芬—「給愛麗絲」的A段作為挑戰曲目。
教到這首時，總會跟學生說說這首曲子的背景，說說貝多芬的故事，介紹幾個不同演奏家演奏Fur Elise時不同的呈現方式，最近就發生一件趣事。
今年2月的情人節，剛好有一個學生A彈到這首曲子，當時我寫了關於情人節的文章，選了朗朗的詮釋來搭配2月的寒冷，這個演奏場景與朗朗的詮釋有一種空白的美感、淡淡的憂傷，當時的學生A在許多不同的詮釋裡，也選擇了這個詮釋來模仿。
過了幾個月，又有其他學生也進入巴斯田的尾聲，挑戰這首的A段，這個學生B的個性與學生A不一樣，課程安排也不同，當時課堂上除了講述背景之外，僅欣賞了朗朗的詮釋，兩週下來要進入詮釋部分的學習時，這個學生突然說朗朗的詮釋太單調了！這個反應出乎家喆的意料，在確認對於音樂的認知之後發現，原來學生B認為貝多芬很熱血，對於感情的詮釋應該更加纏綿才對，難怪他會認為朗朗的詮釋太過單調，也可能進入炎暑，讓人在詮釋上更趨向血脈噴張吧！後來又與他討論其他演奏者的詮釋，重新認識這首曲目。
詮釋這件事，在專業領域上，雖說主觀但也是嚴謹的，要根據作曲家本身的性格、生活環境、作曲背景等等來理解後演奏，並不會隨著外在環境的因素而改變，但在學習的過程，找到自己喜歡的詮釋風格也是很重要的，家喆喜歡帶著學生聆聽不同演奏者的詮釋，一同討論聽到的感受，促進音樂欣賞的能力。這一篇，就來聽聽鋼琴與交響樂的版本吧！
貝多芬的給愛麗絲，默默地變成台灣家喻戶曉的古典曲目，原因眾多，有的說是因為在1960年代，有官員家的女兒正在練這首曲子所以就用上了，有的說是進口德國垃圾車時就標配了這首曲子，當然也有其他的說法，眾說紛紜，導致每每有學生彈到這首時，會面帶為難想要拒絕，這個時候家喆就會講講這首曲子的背景故事。
這首曲子是在貝多芬死後40年，才從一堆未被發表的草稿中發現的，這首曲子的完整名稱是「Für Elise: Bagatelle in A minor WoO 59」，Bagatelle是一種曲風–輕快具娛樂性，多用在鋼琴作品。而Elise是誰，也是引起學者們的好奇，在一陣歷史研究與時間比對後才發現，是因為貝多芬的字跡太過潦草，其實這個Elise是貝多芬的一位學生–Therese Malfatti，這首曲子是貝多芬對她的真情告白，可以說是一首情歌，傳聞當時貝多芬要藉此跟她求婚。
簡略的了解背景故事後，就是要來聽聽不同鋼琴家們如何詮釋這樣的一首曲子，通常家喆會找一些特色鮮明的來給學生欣賞，因為音樂要如何「詮釋」是非常主觀的，就像每個人認為怎樣才叫美食的想法都不盡相同，而下面三個版本，你喜歡哪一個呢？趕快來聽聽吧！
昀豆音樂教學筆記 