關於鋼琴, 家喆OS

左撇子、右撇子,有差!?

在課堂上,昀豆喜歡觀察學生手部的使用狀況,然後再跟學生討論並確認手部肌肉使用的現況與狀態,成人的情況尤其明顯,因為手部使用習慣皆已定型。

慣用手,在運用小肌肉以及協調度會比非慣用手靈活;而一出生就使用的那隻手則力氣比較大。

這點就很有趣了,屢試不爽,每每觀察確認哪隻手的力氣較大時,詢問是否為X撇子,八九不離十都沒錯,不過知道這些有什麼用呢?

當然知道大方向只能作為參考,從大範圍開始縮小,才能找出每個學生適合的手指練習方式,甚至是受過傷的手,更要調整練習的速度與內容。

有的學生,手雖受過傷但一點也不影響生活,開始學琴後才發現原來手指的復原狀況並不好,也有的學生並沒有受過傷,但長時間姿勢不正確導致學琴後施力方式要重新學習,這些都是仰賴每堂課的觀察與學生配合練習才能改善的。

手的運用,除了大方向原則,細節上每個人適合的方式都不同,無論是基本型、流動型、強硬型、柔弱型,每個人的先天優勢都不同,找出優勢來協助弱項,練習起來才會事半功倍囉~

線上課程, 教學筆記

優化因疫情而改變的學習模式

隨著線上課程逐漸穩定,優化課程品質就是接著要做的事情。

樂譜的數位化就是其中最麻煩的事,最直接的方式當然就是掃描或者把譜拍下來,上課的時後再開啟樂譜分享,可以一邊做筆記,還可以儲存下來,這是最直覺得方式了,可是昀豆總覺得這樣實在很麻煩,教材何其多,並不是每一本剛好手邊都有,若是要一次買齊那可是一筆不小的花費,樂譜隨便買一買都萬把塊,更不要說買齊了,還有從古至今有多少曲目,雖然線上有不少名曲的樂譜,但教材譜真的數位化的不多,音樂教材很早就有使用CD音檔甚至線上當作輔助教材,但將樂譜數位化來販售卻不多。

芬貝爾,這套教材系統有一個數位雲:Faber digital cloud,可以提供給老師跟學生使用教材,老師的部分是使用月租的方式,繳交月費就可以使用教材類的所有樂譜,還可以在上面寫筆記,還可以直接使用線上音檔,一個月大約台幣280-290左右,對老師跟學生來說都很方便,不過爾的線上教材無法下載,但他們的互動模式做得很好,不僅僅只是電子書而已,有一點數位教學的模式在裏頭,所以使用月費的方式也是可以接受的。

sheetmusicplus,這個網站就是單純的樂譜販賣,除了實體譜之外,也有數位譜可以下載,有單本也有單首可以買,昀豆覺得最方便的是,這裡會直接秀出台幣價格,不用自己換算,在購買樂譜時可以很清楚自己到底買了多少,不然常常開心結清購物車,收到帳單後才嚇到吃手手,這個網站比較適合想找自己需要甚麼樂譜的音樂愛好者喔~

Alfred,艾佛瑞出版社的樂譜也是很常使用,不只教材類,他們也出了很多好玩、有趣且好聽的樂譜,很適合用在音樂性的學習上,他們的線上模式,跟 sheetmusicplus 一樣有單本也有單首可以買,分類也很詳細,只不過要注意這裡沒有換算匯率,在結帳時要注意一下不要超支~

Hal Leonard,喜歡電影配樂的愛好者應該對這個出版商不陌生,昀豆在國中的時候第一次接觸到這個出版商出的樂譜,那時候鐵達尼號的電影正夯,MY HEART WILL GO ON這首歌紅到不行,在台北的大陸書局看到這樂譜時超想要的,但是….好貴呀!這就是昀豆對這個出版社的第一印象,哈哈,所以在這裡可以買到很新很有趣的樂譜,要注意買的時候是一本還是一首,一般而言,一首曲子大約4-6元美金,所以大家再買譜的時候就可以大概知道自己買的是一首還是一本了。

台灣的出版社幾乎沒有販賣電子書,因為這些樂譜大多都是進口的,所以直接到出版的源頭才能找到數位版本喔~

昀豆還是有學生喜歡實體書的感覺,畢竟使用電子教材是為了線上課程使用,也必須使用平板才方便,因為環境的改變,數位樂譜確實可以幫助老師優化線上課程的品質,所以學生方若是喜歡實體書,不妨將上課內容筆記到自己的譜上,除了讓自己賞心悅目之外,更可以加強自己的記憶喔~

家喆OS, 教學筆記

備而有用的線上視訊課程

幾年前開始有老師著手線上遠距教學,當時的硬體還行,但好用的軟體幾乎沒有,直到去年全球疫情的關係,線上遠距的軟體突飛猛進,家喆也將這些器材、軟體及方式準備著,沒想到就在幾天前就突然用上了。

線上視訊課程:學生和老師皆需準備一台平版與一台手機良好的網路通訊

鋼琴篇:手機拍攝的視角是給老師看的,最好能準備腳架,從側方將「手型與鍵盤」「坐姿」都拍攝進去,而平板則是放在鋼琴譜架上,方便看老師示範與共享樂譜。若沒有平板,用電腦連接大螢幕,放在方便抬頭就能看到的地方也行。

長笛篇:與鋼琴篇相同,不過若沒有腳架,電腦則比平版更適合,因為簡易譜架的空間小,在放個平板有點危險啊!

軟體方面現在選擇很多,家喆習慣用ZOOM這個軟體。

上視訊課程,學生需要寫下上課注意事項與筆記,家喆覺得讓學生自行寫下的效果很好,在面授課程中大多由老師執行,學生反而容易忘記。而老師在進行視訊課程前,需要準備好一份這次課程會用到的實體譜,最好能將樂譜數位化,這樣可以讓課程進行的更加順暢喔。

當然面授課程在學習上的優點,依然大過視訊課程,畢竟學習音樂演奏,除了肢體、力度等在精緻度上的差異,音樂主要是靠耳朵來訓練、檢視演奏出來的情感是否到位,但要達到良好音質的傳遞,在硬體方面雙方的要求都要提高,能聽到的越細,才有機會往好的聲音邁進,這是面授課程較容易達到的。

希望這波疫情能趕快過去,畢竟不是所有學生家都有設備與樂器,所以在這樣的情況下還能學習不間斷,真的要好好珍惜不偷懶喔~

家喆OS, 教學筆記, 日常曲目

喜歡浪漫的音樂嗎?A大調的音樂適合你🤗

浪漫的元宵花燈,會讓你想起怎樣的音樂呢?先不說是怎樣的花燈,夜晚的燈火就是會讓家喆感到浪漫。

在音樂的世界裡,總共有24個大小調,可以初分成24個不同個性的朋友,其中A大調這位朋友,是很能可以展現浪漫情懷的,當他們以這樣的面向出現時,你會覺得他們身上總是發著微微柔光😍

最近在整理學生想彈的曲目時,發現有兩首曲子正好就是這個面向的A大調曲目,可以聽聽看,是不是能感受到慢時光的浪漫情懷呢😘

學生的點點滴滴, 家喆OS

新年症候:手眼不協調啦!

新年快樂,隨著農曆年假結束,學生們紛紛開始上課,這週有個普遍的狀況就是•••手的協調度與視譜能力變差了

對學生頗為苦惱,明明才過了一個不長的假期,怎麼會退化的這麼快,但對家喆來說卻是個不錯的機會,怎麼說呢?

相信大家都有學習技能的經驗,從自我以往的經驗回想,一個技能的養成大約是多久呢?學生回答家喆的平均值是一年。

這是在學習上的一個盲區,舉個大多數人都有的經驗:「學英文」,英文幾乎是每個人從小到大一直在學校學習的一項語言技能,以正常學習、不密集訓練的狀況下,從完全不會到可以對答如流,就算幾個月沒使用都不會忘記的程度,需要大約是十年,就是國中到大學畢業的時間。

會覺得這個新年症候對家喆來說是好事,就是因為很多學鋼琴的朋友,在第一堂上課時都會告訴老師:「我想要一拿到譜就會演奏」,但給自己預設的學習年限有時候又太樂觀,這句話翻譯在語言應用的領域就是:「我想要碰到外國人就能對答」,這樣應該很容易能明白吧!藉由這次的經驗讓大家有個正確的認知,正好。

所以對於剛學或者學習一、兩年的學生來說,一個年假就退化,其實是很正常的狀況,甚至比平常請假一次退化還更多,也是正常的,因為…真的放假放太鬆啦~過完年立馬進廠維修,趕快幫鬆垮的齒輪上上油囉!

關於家喆, 日常曲目, 曲目介紹

假期的練習日常:蕭邦a小調圓舞曲

2021年一開始的假期,大家都在做甚麼呢?

今年的元旦是家喆喜歡的陽光冬日,趁著連假選了首小品來玩玩。

蕭邦留下來完整的圓舞曲共21首,其中生前發表的有八首,而這首a小調圓舞曲是在蕭邦死後,1955年在巴黎出版,圓舞曲,原是搭配舞蹈而來的音樂,而蕭邦的圓舞曲則多為舞台音樂演出的抒情樂。

很喜歡這首曲子的旋律,乍聽之下不斷重複一段旋律,又有不同的裝飾,如蔥蔥鬱鬱的山林中,點綴著小花,微風吹起山林微動,很適合冷天聽的一首曲,彈起來也很舒服輕巧。

這首圓舞曲是發表會上常見曲目,也是很多鋼琴家在安可環節中信手捻來的一曲小品,喜歡的朋友不妨嘗試看看喔。

學生的點點滴滴, 教學筆記

音樂性?那是甚麼?

在學習音樂的時候,常常聽到老師說,再多點音樂性,那甚麼是音樂性呢?

當開始彈些小曲子後,總會覺得音都演奏都正確,但還是覺得不好聽。

老師,我都有做大小聲,圓滑奏、斷奏也都很分明,表情符號都有做到啊,怎麼還是不好聽呢?

我們想想,當我們在看一部戲劇時,演員台詞都對,喜怒哀樂都有,該哭的也哭了,為什麼有些你還是會覺得「那是假哭」呢?其實演奏音樂也是一樣的。

要訓練音樂性,首先得先有想像力,因為聲音是看不見了,我們對聲音情感的記憶,通常是靠環境氛圍、具有故事性的事件等等來記憶的。曾經有個文字遊戲,要你寫出一句「有聲音」的文字,用的就是這個原理。而音樂性不是誇張的肢體,也不是戲劇性的變化,而是將腦中的畫面用音樂傳遞出來,需要的除了想像力,還有能表達出來的演奏技巧,要練習好技巧,則需要一副打開的耳朵~

在選擇教材上,有一套不錯的音樂性教材a splash of color,是用顏色來幫助想像,曲子都是兩到三頁的輕巧型,每首都有一個主題,很適合準備進入小品的學生。

這首是Joe第一次接觸a splash of color,選擇pink tulips先來試試,粉紅鬱金香,花語是永恆的愛,關於永恆的愛,你腦中出現的畫面是甚麼呢?是家人、是摯友、還是充滿粉紅泡泡的愛人呢?是恬靜的、激情的、還是活力四射的呢?每個人的畫面都不盡相同,演奏出來的音樂性也就會不一樣喔~

關於鋼琴, 學生的點點滴滴

2020國際鋼琴檢定

今年的國際鋼琴檢定成績,終於在十月下旬公布,懸在心中的一件事終於落幕。

很開心今年拿到兩個優等兩個特優~

另外還有一個意外的驚喜,便是其中一位同學拿到了B級全國第二,老師與有榮焉也得到獎狀一枚,真的很開心。

成人參加檢定,給自己一個小小的目標,讓練習更加精緻,志在過程不在結果,成績好或不好,收穫最大的都是自己,謝謝認真練習的同學們,也感恩遇到喜歡這次演奏風格的評審。

最後分享一下去年檢定的同學,期許這些同學能在年底發表會中表現亮眼喔~

關於鋼琴, 學生的點點滴滴, 家喆OS, 教學筆記

給愛麗絲Fur Elise的教學趣事-也關於詮釋

彈名曲,是初學鋼琴時很有吸引力的一個目標,而巴斯田成人教材的最後一首,是以貝多芬—「給愛麗絲」的A段作為挑戰曲目。

教到這首時,總會跟學生說說這首曲子的背景,說說貝多芬的故事,介紹幾個不同演奏家演奏Fur Elise時不同的呈現方式,最近就發生一件趣事。

今年2月的情人節,剛好有一個學生A彈到這首曲子,當時我寫了關於情人節的文章,選了朗朗的詮釋來搭配2月的寒冷,這個演奏場景與朗朗的詮釋有一種空白的美感、淡淡的憂傷,當時的學生A在許多不同的詮釋裡,也選擇了這個詮釋來模仿。

過了幾個月,又有其他學生也進入巴斯田的尾聲,挑戰這首的A段,這個學生B的個性與學生A不一樣,課程安排也不同,當時課堂上除了講述背景之外,僅欣賞了朗朗的詮釋,兩週下來要進入詮釋部分的學習時,這個學生突然說朗朗的詮釋太單調了!這個反應出乎家喆的意料,在確認對於音樂的認知之後發現,原來學生B認為貝多芬很熱血,對於感情的詮釋應該更加纏綿才對,難怪他會認為朗朗的詮釋太過單調,也可能進入炎暑,讓人在詮釋上更趨向血脈噴張吧!後來又與他討論其他演奏者的詮釋,重新認識這首曲目。

詮釋這件事,在專業領域上,雖說主觀但也是嚴謹的,要根據作曲家本身的性格、生活環境、作曲背景等等來理解後演奏,並不會隨著外在環境的因素而改變,但在學習的過程,找到自己喜歡的詮釋風格也是很重要的,家喆喜歡帶著學生聆聽不同演奏者的詮釋,一同討論聽到的感受,促進音樂欣賞的能力。這一篇,就來聽聽鋼琴與交響樂的版本吧!

關於鋼琴, 教學筆記, 曲目介紹

貝多芬《給愛麗絲》Beethoven:Fur Elise

貝多芬的給愛麗絲,默默地變成台灣家喻戶曉的古典曲目,原因眾多,有的說是因為在1960年代,有官員家的女兒正在練這首曲子所以就用上了,有的說是進口德國垃圾車時就標配了這首曲子,當然也有其他的說法,眾說紛紜,導致每每有學生彈到這首時,會面帶為難想要拒絕,這個時候家喆就會講講這首曲子的背景故事。

這首曲子是在貝多芬死後40年,才從一堆未被發表的草稿中發現的,這首曲子的完整名稱是「Für Elise: Bagatelle in A minor WoO 59」,Bagatelle是一種曲風–輕快具娛樂性,多用在鋼琴作品。而Elise是誰,也是引起學者們的好奇,在一陣歷史研究與時間比對後才發現,是因為貝多芬的字跡太過潦草,其實這個Elise是貝多芬的一位學生–Therese Malfatti,這首曲子是貝多芬對她的真情告白,可以說是一首情歌,傳聞當時貝多芬要藉此跟她求婚。

簡略的了解背景故事後,就是要來聽聽不同鋼琴家們如何詮釋這樣的一首曲子,通常家喆會找一些特色鮮明的來給學生欣賞,因為音樂要如何「詮釋」是非常主觀的,就像每個人認為怎樣才叫美食的想法都不盡相同,而下面三個版本,你喜歡哪一個呢?趕快來聽聽吧!

加拿大的鋼琴演奏家–Marnie Laird
朗朗,大家應該都認識他吧!
理查克萊德門,大家對於他的作品「夢中的婚禮」應該都不陌生吧?來聽聽他的「給愛麗絲」吧!