教學日常
看到「學音樂的孩子」這句話，你後面會想接甚麼呢?
自昀豆有記憶以來，「學音樂的孩子不會變壞」這句話就已經是人人都會說的，應該是廣告詞開始的吧!
不過這廣告詞也不是誇大其詞，這在一些研究報導中還是有一點相關聯，昀豆也會碰到一些來詢問課程的家長，問昀豆這到底是不是真的~
學習音樂時會發現，在理解理論基礎時，需要邏輯幫助思考，面對樂譜上各式各樣的記號時，需要邏輯去整合，在處理音樂性的表現時，更需要邏輯去統籌整體性，不難發現要好好表達一首曲子，是需要訓練邏輯思考的。無論是表達音樂還是創作音樂，都有它的架構要去建築的，就像巴哈在作賦格時，就被稱為是音樂的建築師，所以昀豆認為學音樂的孩子不是不會變壞，而是在從無到有的過程中學會思考，學會表達自己，並找到自己想要的風格，若能學會找到自我，走在屬於自己道路上的機率當然就會提高了。
喜歡音樂的朋友，不妨開始學習如何演奏音樂，這是一個完全不一樣的旅程，得到的能量回饋一定也會大於單純地聽音樂喔~歡迎私訊昀豆音樂喔! 昀豆音樂粉絲團
在課堂上，昀豆喜歡觀察學生手部的使用狀況，然後再跟學生討論並確認手部肌肉使用的現況與狀態，成人的情況尤其明顯，因為手部使用習慣皆已定型。
慣用手，在運用小肌肉以及協調度會比非慣用手靈活；而一出生就使用的那隻手則力氣比較大。
這點就很有趣了，屢試不爽，每每觀察確認哪隻手的力氣較大時，詢問是否為Ｘ撇子，八九不離十都沒錯，不過知道這些有什麼用呢？
當然知道大方向只能作為參考，從大範圍開始縮小，才能找出每個學生適合的手指練習方式，甚至是受過傷的手，更要調整練習的速度與內容。
有的學生，手雖受過傷但一點也不影響生活，開始學琴後才發現原來手指的復原狀況並不好，也有的學生並沒有受過傷，但長時間姿勢不正確導致學琴後施力方式要重新學習，這些都是仰賴每堂課的觀察與學生配合練習才能改善的。
手的運用，除了大方向原則，細節上每個人適合的方式都不同，無論是基本型、流動型、強硬型、柔弱型，每個人的先天優勢都不同，找出優勢來協助弱項，練習起來才會事半功倍囉～
三級警戒在家可以做什麼？練一首小步舞曲剛剛好～
有著實體課程打下的基礎，疫情期間也不間斷，每週一次的線上課程，從視譜、合手、觸鍵到樂句處理，最後也要跟實體課一樣，用錄影練習做結尾，讓每一首曲子都可以變成自己的收藏品～
雖然是線上錄影，但一知道要紀錄，每個學生都還是緊張的不得了，所以無論是實體課還是線上課程，都可以透過錄影練習，協助自己專注演奏喔～
有趣的是，每個人緊張的表現都不一樣，有發現這位學生用了什麼方式讓緊張帶來的錯誤降到最低嗎？
如果有人願意猜猜，歡迎在下方留言唷～
沒完沒了的疫情不知哪時才會結束，短短兩個半月的封城卻已經帶來不少改變，線上音樂課也因應而生。
昀豆的線上音樂課分為兩種，但無論哪一種，只要是線上課程，都需有自備器材。
需自備的器材：
必備
(1)鋼琴或電鋼琴一台。
(2)手機一台，加上平板或電腦擇一。
(3)穩定的網路。手機4G網路吃到飽即可，寬頻光纖網路最好。
選備
外接麥克風一支。
較好的耳機一副。
線上學習適合那些族群呢?
下面昀豆列出了幾點，可初步判斷自己是否適合，只要適合，不分年齡都可以選擇線上學習，若覺得不錯，歡迎聯絡我喔~
搜尋：@uneDoReMi
或直接到臉書粉專私訊：https://www.facebook.com/uneDoReMi
適合對象：
(1)生活忙碌、時間安排緊湊或距離與老師相隔遙遠的人。
(2)自律較好，對數位學習接受度高，也願意使用數位教材的人。
優點：
節省往返時間，可安排的時段選擇較多。
缺點：
觸鍵、技巧類的學習進度較慢，這點比較吃學生的理解力，所以透過線上必須同時觀察手型與運用聽力，就會比實體課多花點時間囉~
適合對象：
(1)有點忙卻又希望能有跟老師面對面，感受實體課的溫暖。
(2)忙碌時間是有階段性的，平時可節省往返時間，較有時間時又可連續持續幾堂實體課程，不用因為忙碌而耽誤喜好學習。
(3)擔心純線上課程會漸漸偷懶，所以一到兩期的課程中，可以跟老師相約一次實體課。
優點：
有線上課程的優點，也有實體課互動學習。
缺點：
較一般純實體課程要多些硬體上的花費。
隨著線上課程逐漸穩定，優化課程品質就是接著要做的事情。
樂譜的數位化就是其中最麻煩的事，最直接的方式當然就是掃描或者把譜拍下來，上課的時後再開啟樂譜分享，可以一邊做筆記，還可以儲存下來，這是最直覺得方式了，可是昀豆總覺得這樣實在很麻煩，教材何其多，並不是每一本剛好手邊都有，若是要一次買齊那可是一筆不小的花費，樂譜隨便買一買都萬把塊，更不要說買齊了，還有從古至今有多少曲目，雖然線上有不少名曲的樂譜，但教材譜真的數位化的不多，音樂教材很早就有使用CD音檔甚至線上當作輔助教材，但將樂譜數位化來販售卻不多。
芬貝爾，這套教材系統有一個數位雲：Faber digital cloud，可以提供給老師跟學生使用教材，老師的部分是使用月租的方式，繳交月費就可以使用教材類的所有樂譜，還可以在上面寫筆記，還可以直接使用線上音檔，一個月大約台幣280-290左右，對老師跟學生來說都很方便，不過爾的線上教材無法下載，但他們的互動模式做得很好，不僅僅只是電子書而已，有一點數位教學的模式在裏頭，所以使用月費的方式也是可以接受的。
sheetmusicplus，這個網站就是單純的樂譜販賣，除了實體譜之外，也有數位譜可以下載，有單本也有單首可以買，昀豆覺得最方便的是，這裡會直接秀出台幣價格，不用自己換算，在購買樂譜時可以很清楚自己到底買了多少，不然常常開心結清購物車，收到帳單後才嚇到吃手手，這個網站比較適合想找自己需要甚麼樂譜的音樂愛好者喔~
Alfred，艾佛瑞出版社的樂譜也是很常使用，不只教材類，他們也出了很多好玩、有趣且好聽的樂譜，很適合用在音樂性的學習上，他們的線上模式，跟 sheetmusicplus 一樣有單本也有單首可以買，分類也很詳細，只不過要注意這裡沒有換算匯率，在結帳時要注意一下不要超支~
Hal Leonard，喜歡電影配樂的愛好者應該對這個出版商不陌生，昀豆在國中的時候第一次接觸到這個出版商出的樂譜，那時候鐵達尼號的電影正夯，MY HEART WILL GO ON這首歌紅到不行，在台北的大陸書局看到這樂譜時超想要的，但是….好貴呀!這就是昀豆對這個出版社的第一印象，哈哈，所以在這裡可以買到很新很有趣的樂譜，要注意買的時候是一本還是一首，一般而言，一首曲子大約4-6元美金，所以大家再買譜的時候就可以大概知道自己買的是一首還是一本了。
台灣的出版社幾乎沒有販賣電子書，因為這些樂譜大多都是進口的，所以直接到出版的源頭才能找到數位版本喔~
昀豆還是有學生喜歡實體書的感覺，畢竟使用電子教材是為了線上課程使用，也必須使用平板才方便，因為環境的改變，數位樂譜確實可以幫助老師優化線上課程的品質，所以學生方若是喜歡實體書，不妨將上課內容筆記到自己的譜上，除了讓自己賞心悅目之外，更可以加強自己的記憶喔~
科技的日新月異，讓學習模式逐漸轉變，但像演奏這樣技術類的學習，其實還是以面授為優先考量。
不過因為這兩年全球受疫情影響，科技也真的越來越厲害，以前考量的是時間安排，現在又加上健康安全問題，學習演奏已經可以穿插搭配線上與面授兩種型態來進行，怎麼說呢?
在初學的階段，會建議除了試上或詢問之外，在第一、二期上課時，安排一次和授課老師見面上一堂實體課，除了可以確定彼此對於學習頻率有沒有在同一個頻道上之外，初學有些肌肉的運用，透過視訊通話，學生較難感受到力氣上的變化，需要實體面授時讓老師來帶領，而初學大部分的時間是需要同學們做練習的，在這方面老師可以透過遠距教學來進行觀察。
其實線上或面授的學習模式，也很看學習者本身的學習慣性與喜好，這點是不分成人或學童（只是學童的喜好很多都是家長的喜好）。家喆自己就有很適合線上學習的學生，很自律、筆記做得很好、上課會用自己的邏輯跟老師確認是否理解正確；也有學生喜歡上實體面授課，覺得感受更為生動，音樂性的掌握更直接。
想要選擇遠距線上課程，首先設備一定要先搞定，音樂不比視訊通話，音樂又加上影像傳遞，需要更好的網路條件與收音條件，現在很多使用的軟體都是以視訊會議為主開發而來，所以常會發生講話時音樂就消失的狀況，當然ZOOM有個原音設定是可以改善這個狀況的，但這個選項會多吃網路，至於影像方面，現在手機鏡頭都很不錯，在觀察手型時倒是比較沒問題。
為何還要搭配面授課程呢? 不要以為學到中、高階才需要聽音色，在初學時若沒有打好耳朵辨識的基礎，在演奏上可是會大打折扣的，所以穿插面授課程是有必要的，畢竟數位傳遞，若有一方硬體不夠好，都挺失真的喔。
講了那麼多，如果想要了解更詳細，歡迎到臉書私訊喔~點這裡
幾年前開始有老師著手線上遠距教學，當時的硬體還行，但好用的軟體幾乎沒有，直到去年全球疫情的關係，線上遠距的軟體突飛猛進，家喆也將這些器材、軟體及方式準備著，沒想到就在幾天前就突然用上了。
線上視訊課程：學生和老師皆需準備一台平版與一台手機、良好的網路通訊。
鋼琴篇：手機拍攝的視角是給老師看的，最好能準備腳架，從側方將「手型與鍵盤」「坐姿」都拍攝進去，而平板則是放在鋼琴譜架上，方便看老師示範與共享樂譜。若沒有平板，用電腦連接大螢幕，放在方便抬頭就能看到的地方也行。
長笛篇：與鋼琴篇相同，不過若沒有腳架，電腦則比平版更適合，因為簡易譜架的空間小，在放個平板有點危險啊!
軟體方面現在選擇很多，家喆習慣用ZOOM這個軟體。
上視訊課程，學生需要寫下上課注意事項與筆記，家喆覺得讓學生自行寫下的效果很好，在面授課程中大多由老師執行，學生反而容易忘記。而老師在進行視訊課程前，需要準備好一份這次課程會用到的實體譜，最好能將樂譜數位化，這樣可以讓課程進行的更加順暢喔。
當然面授課程在學習上的優點，依然大過視訊課程，畢竟學習音樂演奏，除了肢體、力度等在精緻度上的差異，音樂主要是靠耳朵來訓練、檢視演奏出來的情感是否到位，但要達到良好音質的傳遞，在硬體方面雙方的要求都要提高，能聽到的越細，才有機會往好的聲音邁進，這是面授課程較容易達到的。
希望這波疫情能趕快過去，畢竟不是所有學生家都有設備與樂器，所以在這樣的情況下還能學習不間斷，真的要好好珍惜不偷懶喔~
大家耳熟能詳的生日快樂歌，經常在初學的教材中出現，旋律簡單又具傳唱性，雖然這首曲子通常都不會在學生喜愛的歌曲名單中，但不能否認的是它的實用性。
既然要實用，那配上點簡易的和絃是必須的，讓曲子能再長一點、再多點變化，才能鼓勵學生勇敢的在平時使用上這首曲子。
這次作的擴充練習，是使用常見的初學教材「Faber技巧系列」裡頭的單手練習，有主題與兩個變奏，搭配上和聲與分解和弦，讓整首曲子活潑起來，畢竟通常彈到這個進度的學生，大約學習時間平均才6個月左右(以沒有外務的狀況下預估)，所以最後一段總是可以提升學生的士氣(?)，有難度但也很有成就感。
下方家喆錄製這首曲目的影片，如果有剛學琴的朋友喜歡並想要這份樂譜，可以到昀豆粉絲團，這篇(按←這兩個字有連結)底下留言「我要樂譜生日show一下」，並按讚，家喆很樂意跟大家分享這份樂譜喔。
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這裡有生日快樂歌的維基小知識，有興趣的人不妨看一下，原來這首曲子在2015年9月22日才被認定為免費歌曲，經過了80年，生日快樂終於免費了~
學習古典音樂時，音色的展現是很重要的事情，音色除了是聽者的第一印象，也是傳遞演奏者情感很重要的一環，其實並不只有在古典音樂，畢竟音色是第一印象，只要是演奏音樂都很重要。
初學時，老師一定都會將正確的手型教給每一位學生，手型的建立當然需要練習，但學習久一點的學生就會發現，手型是會不夠用的，甚麼叫不夠用呢?就是只用初學所建立的手指運用，是沒辦法彈出好音色的。
大部分的人學琴，多是為了興趣、想要能彈出令自己開心的音樂，因此很難停下課程只練習手指基本功，所以每一次隨著課程進度調整手指與手型就很重要，照片中的手型，就歪的很常見，而站不好原因又因人而異，這其實很有趣，家喆很喜歡去尋找原因，針對源頭再練習，當練起來後，不只學生，連老師都會覺得很有成就感。
其實只要好好跟老師配合，練好手指跟音色絕對不是問題，只是這是需要耐心跟時間，也許你會說，沒關係，我先能彈就好，嘿~相信我，時間到了，你的耳朵一定會要求自己要彈好聽，到時候要從頭改過已經習慣了的手指，那可是連許多老師都害怕的大工程啊！
但老師還是會願意帶著你慢慢練習的啦~
浪漫的元宵花燈，會讓你想起怎樣的音樂呢？先不說是怎樣的花燈，夜晚的燈火就是會讓家喆感到浪漫。
在音樂的世界裡，總共有24個大小調，可以初分成24個不同個性的朋友，其中A大調這位朋友，是很能可以展現浪漫情懷的，當他們以這樣的面向出現時，你會覺得他們身上總是發著微微柔光😍
最近在整理學生想彈的曲目時，發現有兩首曲子正好就是這個面向的A大調曲目，可以聽聽看，是不是能感受到慢時光的浪漫情懷呢😘
昀豆音樂教學筆記 