教學日常
在課堂上，昀豆喜歡觀察學生手部的使用狀況，然後再跟學生討論並確認手部肌肉使用的現況與狀態，成人的情況尤其明顯，因為手部使用習慣皆已定型。
慣用手，在運用小肌肉以及協調度會比非慣用手靈活；而一出生就使用的那隻手則力氣比較大。
這點就很有趣了，屢試不爽，每每觀察確認哪隻手的力氣較大時，詢問是否為Ｘ撇子，八九不離十都沒錯，不過知道這些有什麼用呢？
當然知道大方向只能作為參考，從大範圍開始縮小，才能找出每個學生適合的手指練習方式，甚至是受過傷的手，更要調整練習的速度與內容。
有的學生，手雖受過傷但一點也不影響生活，開始學琴後才發現原來手指的復原狀況並不好，也有的學生並沒有受過傷，但長時間姿勢不正確導致學琴後施力方式要重新學習，這些都是仰賴每堂課的觀察與學生配合練習才能改善的。
手的運用，除了大方向原則，細節上每個人適合的方式都不同，無論是基本型、流動型、強硬型、柔弱型，每個人的先天優勢都不同，找出優勢來協助弱項，練習起來才會事半功倍囉～
來點計畫讓…
比起各式不同的假期，每年的農曆新年假期過後總是會特別鬆，趕快抓回進度感是必須的。
放假前，家喆已經與學生們訂下這次收心的曲目，讓學生挑幾首平常會聽的曲子，家喆再選擇適合當下程度的曲目來練習，因此各式各樣不同的喜好一一蹦出，浪漫的韓劇主題曲配樂🥰、酷炫的英文歌曲😎、80年代華語流行🎶、炙手可熱的動漫主題曲🔥等，看到這些曲目忍不住想，腦帶動起來的好像是家喆自己啊！😅
好在現在資訊發達，許多曲子都有能手改編成鋼琴譜並能線上購買，但也不是每一首改編都適合學生，除了將曲目編改成適合學生的程度之外，安排會使用到的技巧加入教材練習，都得因應不同學生不同曲目而須調整上課內容。✍️
相對於選擇自由曲目的學生，老師不禁對選擇參加檢定的同學露出微笑，這樣的選擇，很好😁~不過這微笑不知能維持多久，隨著檢定時間靠近，希望可以一直保持笑容啊~🤣
2021年一開始的假期，大家都在做甚麼呢?
今年的元旦是家喆喜歡的陽光冬日，趁著連假選了首小品來玩玩。
蕭邦留下來完整的圓舞曲共21首，其中生前發表的有八首，而這首a小調圓舞曲是在蕭邦死後，1955年在巴黎出版，圓舞曲，原是搭配舞蹈而來的音樂，而蕭邦的圓舞曲則多為舞台音樂演出的抒情樂。
很喜歡這首曲子的旋律，乍聽之下不斷重複一段旋律，又有不同的裝飾，如蔥蔥鬱鬱的山林中，點綴著小花，微風吹起山林微動，很適合冷天聽的一首曲，彈起來也很舒服輕巧。
這首圓舞曲是發表會上常見曲目，也是很多鋼琴家在安可環節中信手捻來的一曲小品，喜歡的朋友不妨嘗試看看喔。
彈名曲，是初學鋼琴時很有吸引力的一個目標，而巴斯田成人教材的最後一首，是以貝多芬—「給愛麗絲」的A段作為挑戰曲目。
教到這首時，總會跟學生說說這首曲子的背景，說說貝多芬的故事，介紹幾個不同演奏家演奏Fur Elise時不同的呈現方式，最近就發生一件趣事。
今年2月的情人節，剛好有一個學生A彈到這首曲子，當時我寫了關於情人節的文章，選了朗朗的詮釋來搭配2月的寒冷，這個演奏場景與朗朗的詮釋有一種空白的美感、淡淡的憂傷，當時的學生A在許多不同的詮釋裡，也選擇了這個詮釋來模仿。
過了幾個月，又有其他學生也進入巴斯田的尾聲，挑戰這首的A段，這個學生B的個性與學生A不一樣，課程安排也不同，當時課堂上除了講述背景之外，僅欣賞了朗朗的詮釋，兩週下來要進入詮釋部分的學習時，這個學生突然說朗朗的詮釋太單調了！這個反應出乎家喆的意料，在確認對於音樂的認知之後發現，原來學生B認為貝多芬很熱血，對於感情的詮釋應該更加纏綿才對，難怪他會認為朗朗的詮釋太過單調，也可能進入炎暑，讓人在詮釋上更趨向血脈噴張吧！後來又與他討論其他演奏者的詮釋，重新認識這首曲目。
詮釋這件事，在專業領域上，雖說主觀但也是嚴謹的，要根據作曲家本身的性格、生活環境、作曲背景等等來理解後演奏，並不會隨著外在環境的因素而改變，但在學習的過程，找到自己喜歡的詮釋風格也是很重要的，家喆喜歡帶著學生聆聽不同演奏者的詮釋，一同討論聽到的感受，促進音樂欣賞的能力。這一篇，就來聽聽鋼琴與交響樂的版本吧！
昀豆音樂教學筆記 