教學日常。課程安排
越來越多家長希望小孩學的開心最重要，因為太多家長都經歷過痛苦的學習過程，碰到最多的就是「被老師打手」、「認音好難」、「都有表演跟檢定，但不開心」。所以也越來越多常在第一堂課被問：老師，你的教學理念是甚麼?
我的教學理念，就是可以養成持續聽音樂的習慣。
聽音樂時能讓大腦分泌多巴胺，使人快樂，而學會一項樂器後對音樂的感受力又會更深層，音樂會幫助大腦製造快樂，從而對人事物的感受、學習、抉擇造成影響，所以能持續對聽音樂保持興趣是很重要的。
以前吧，我會說，希望音樂可以在各個時期陪伴每一個人渡過，但陪伴，要能走進你心裡的音樂，才有用啊。
為什麼能持續對聽音樂保持興趣這麼重要，因為有很多研究顯示，憂鬱的人是無法從音樂中得到快樂酬賞的喔!
很多家長會問，鋼琴那麼重，小朋友才幼稚園，彈得下去嗎?
其實只要姿勢對了，鋼琴一點都不重。
而坐姿正不正確，會直接影響到施力，就對初學鋼琴的小朋友很重要。
肩膀、手都是自然放鬆，腰背自然挺直，當然椅墊最好使用硬一點的材質，腰背才不容易受傷。
手的運用就要依賴老師的調整，每個人的手都長得不一樣，放鬆的手型當然也就不會完全相同，放鬆彈琴是絕對的，但不是連腰背都放鬆啊~
過兩天家喆會補上影片，坐姿如何注意就會更清楚囉~
無論有沒有人可以陪伴自己學習，在練習的時候常常會遇到這個問題：
「彈錯了要不要停下來重彈」、「聽到錯了要不要馬上糾正」
最常遇見的就是聽到錯誤馬上出聲告知或者自己立刻停下來，對於在意的事，人性就是如此很難克制，所以也沒有不對，但需要好好拿捏。
過多的糾正、過多的停頓，累積下來很容易造成膽怯的演奏方式，畢竟誰都不喜歡錯誤，也不喜歡錯了一直重來，所以就會變得小心翼翼。
而放任錯誤不管，或太晚糾正，也會變成肌肉記憶，到時候想改那可是一大工程，肌肉記憶的形成在科學上沒有一定的時間範圍，但可以確定這時間絕對不是一天兩天，而樂器演奏又屬於精密的肌肉記憶，有改過基本功的同學一定能深感其中辛苦之處。
那怎麼辦呢?
其實最容易做到的方式，就是在開始前，先想好要注意的地方，尤其初學在基本功的階段，「準備好再開始」，這是非常重要的，可以大幅降低錯誤率。
還有一點就是練習的時候不要放空，「有意識的練習」，可以降低肌肉記憶到不對的姿勢。現在有很多人學習音樂是為了想放鬆、換個心情，但常常鬆過頭，等到回過神時，可能一個片段已經無意識演奏了好幾遍，日復一日，若是好的記憶那當然很棒，但若是需要修正的肌肉記憶，那…可就麻煩了。
所以，「準備好再開始」、「有意識的練習」，其實才是在忙碌生活中最有效率的練習方式喔。
覺得有趣，絕對是學習中很重要的一件事
通常小朋友的 啟蒙 第一步都是父母決定的，當然現在的父母都會詢問小朋友的意願，小朋友的可塑性很大，但對未知領域的認知通常不是那麼清楚，若能在前三個月引導出小朋友的興趣是再好不過了，畢竟孩紙對於學習通常不是很有耐性啊~
現在的教材很豐富，就算是傳承哥哥姊姊用的教材，新舊搭配一樣可以很有趣
一對一的個別課學習，有時候是挺孤單的，除非是還在就學的學童，班上有同儕也正在學琴，或者家裡的兄弟姐妹一起學琴，不然就只能沉浸在自己的學習裡。一開始當然沒有問題，大部分的成人學生在一開始也都覺得自己學開心就好，有趣的是，時間一久，也會有好奇其他人狀況如何的聲音出現。
一開始還沒有意識到為何會有這樣的要求，只覺得可能就是好奇，所以會辦個發表會將大家集結一起，或者參加檢定看看外面的世界，我也會詢問程度比較接近的學生，願不願意組一個交流群組，將練好的曲目錄製分享出來。群組成立前，還在擔心學生是否會覺得有壓力，雖然都說想知道其他人在彈甚麼，但也會擔心這樣會不會變成為了交影片而交。
這種情況溝通真的很重要，甚至有學生告訴我，他的初心不是「誰」彈得如何，是想知道「自己在哪裡」，這真的有點醒我，因為我並不喜歡比較，但原來比較的人就是我，知道自己處於甚麼階段，遠比誰比自己優秀重要多了。
學生常常讓我看到自己的不足，而我也更放心學生加入群組，只要保持初心，有利於正向循環的學習都應該去嘗試。
授予鋼琴知識的同時，也被傳遞人生經驗。
記得剛踏入教學這個領域時，常會擔心若學生基本功沒打好，往後會遇到無法突破的瓶頸，因此面對基礎訓練總是嚴格不放水，苦口婆心地想要說服學生好好面對枯燥的練習。可能是因為面對老師，許多學生不會直說，也可能是我運氣好，都碰到刻苦耐勞的學生，反正成效是有的，基本功本就枯燥乏味。
幾年過去，人生也彎彎繞繞了好幾回，有次聽到身邊的朋友說：「我就是以前走過這樣的路，不希望自己的孩子還要遇到相同的困境」，突然覺得這句話好熟悉，好像媽媽也對我說過，而我是怎麼想的；好像我也對學生說過，而學生又是怎麼想的？
每每想到朋友的這句話，愛子心切(?)的心情就會緩下來，想想自己的人生，好像也是要真的被問題逼到才會徹底覺悟，當然大部分的人在理智上都會選擇想要預知，但真正能做到已知而有效防範的又有幾人呢？
因此在基礎練習的教學上我改變了做法，當然該走的進程一樣也不能少，但偶而讓學生碰碰壁，故意製造一些有趣(?)的狀況，說真的，練習的動力不減反增，果然人性都是需要刺激的。
前陣子，有個學了六七年的學生說，我的教法跟他剛開始跟我學時很不一樣，比起以往，他更喜歡現在這個樣子，我想是因為以前是勞其力(苦口婆心的勸說)，現在是苦其心(耐著性子觀察)吧。
常常覺得，在做教學的過程，就像在回顧如何走過自己的人生。想起教導自己很多道理的老師，對我的方式就是先說，講不聽就是等，摔倒了，若想好，就會願意去理解，臣服了，無論是學習還是做事才能更有效率。
皇家音樂的考試曲，常常會有許多好聽的曲目，像由Catherine Rollin譜曲的Love Theme，就非常受大家喜愛，從當時到此時的熱度依然不減。
Love Theme曲如其名，甜滋滋的很黏膩，過兩天就是2/14情人節了，是個很應景的曲目。這首曲子的左手跨度大，整首曲目的速度彈性，就很看重演奏者自己如何詮釋。
而這本樂譜裡面其實還有很多好聽的曲子，像這首Simple Pleasures，就很適合一早起床聆聽，曲風清新，可以練習到的技巧很多，包含F大調音階、伴奏型態、B段音型與節奏型的衝突感等等，在彈奏的時候要注意旋律的流動。
Lament，是這本樂譜裡我最喜歡的一首，根本就是無言歌，改成器樂曲一定也很好聽，這首的彈性速度更多，對於即將接觸浪漫樂派的同學真的很適合。
這本樂譜裡可以練習的東西很多，而且很有趣的是，拿來測試學生每個階段的狀態都超級合適，每個階段喜歡的曲目也都不一樣，尤其成人學生更加明顯。
音樂的滲透力無孔不入，甚麼樣的心情就會對應到甚麼樣的曲風，所以熟悉各種曲風，才能在需要的時候知道該找到療癒喔~
年假過後，大家都喜歡從新進度開始著手，所以以往會在春節前，把去年該完結的進度結束，也避免長假過後又要重新回顧，而春節過後的第一堂課，就會安排與學生討論接下來的一年想要學習的方向，不過今年比較特別，今年的春節來的早，假期又長，有些學生無法如期完成，便讓他們使用錄影的方式交辦，其實效果也滿不錯的，學生的接受度也高，畢竟誰也不想過完年還要重拾舊功課來練習，再喜歡的曲子，練得過久也是會疲乏的…人就是這麼喜新厭舊!
我有一個特別會檢視並規畫自己一年總目標包含達成率的成人學生，根本是用做專案的方式在學音樂，很榮幸學音樂這個項目依舊在他的選單裡，但這類的學生，通常工作上也是特別忙碌，因此在進度的安排上就更需要仔細討論，既要能維持已有的程度，又不能太過挑戰避免挫折過多失去音樂是用來療癒的功能，這些年在自律又努力的學生們身上，真的也是學到了很多實用好事呢~除了曲目的挑選要注意學生的喜好之外，還要注重學生的情緒，聆聽學生的抒發，最好還能給上有用的建議…想想這真的只是音樂課嗎…
不是所有學生都清楚知道自己喜歡甚麼、想要甚麼，所以在規劃前好好聊聊是很重要的，我很喜歡跟學生們聊天，這樣才能明白學生們真正需要的是甚麼，有時候進度卡住，真的不是演奏技巧的問題，很可能是當下的情緒不對了、生活上有壓力了，或者這個曲風根本就不是自己喜歡的而不自知，我不提倡挑食(挑曲風)，要無壓力的將不同曲風安排進入課程，其實也是個有趣的過程，例如不少學生都以為自己是喜歡Jazz的，可真的開始接觸Boogie的伴奏音型時，才知道自己不是喜歡所有的Jazz類型。
題外話:之前在這篇文章說過自動自發做小筆記是很重要的，今天一個學生說他總是會錯過應該要注意的點，我只是一直看著他的譜，等他說完後告訴他，但你的譜是白的呀~
上課時，老師會在譜上寫提點，而自己練習時，把時常出錯的地方做點記號，也是很有幫助的唷!
難得偷得浮生半日閒，想記錄一下這一年來對自己的初心檢視。
一直以來都想低調生活，但生活總是如此，要招商、要招生、要與人有關就得出聲甚至露臉，原本寫文章，就只是想記錄，又總會迷惘是不是該放點甚麼，也有朋友說要放影片，畢竟都是一面之緣，看起來很厲害才會想去學，可老師厲害也是老師的，從小到大的音樂路上，也看過碰過太多演奏還行依然教出很多高徒的老師，明白這是一個速食社會，當無法吸引到人時如何傳遞音樂要說的話呢?但這確實對我在記錄演奏上成了一個盲點跟障礙，也與自己對音樂傳遞的初心相偏離，而文字也越來越無法產出。
音樂，是可以通達靈魂深處的，除了演奏技巧之外，音樂的起源本就是抒發情感，如何讓學生透過音樂了解自己，甚至讓他人了解自己，是我真正看重的，無論是以前讚揚神、古老民族對大自然的敬畏之聲，到現在各式情歌永垂不朽，都與抒發自我有關，有好的技術確實會更容易表達，也能讓聽者與之共鳴，但也不必苛求自己必須完美。
曾有過一段時間，課堂上幫學生記錄每一首曲子，跟他們討論音樂透露出當下的情緒，也提醒他們要常常幫自己記錄檢視，因為自己在演奏的時候很容易沒發現當下情緒是不對的，但自己卻對這件事排斥，就是因為那些紀錄透露出自己當時的能量狀態是不佳的，可是老師就是要很厲害這個枷鎖一直綁在身上，要公開自己不滿意的作品，雖然基本上沒有甚麼流量，對我來說實在很折磨，因此漸漸不想產出任何東西。無法產出對我是一個警訊，是對音樂無感了?對生活無感了?還是怎麼了?其實我明白不是無感，而是從有感到輸出卡了，因此產出的東西變的尖銳無情不再有趣。
每個人的枷鎖都不同，要把枷鎖拿掉卻同樣費勁，每個人的性格不同，把枷鎖拿掉的方式與心理過程也不一樣，但簡單來說就是不要臉，其實也不是不要臉，就是只看表面的永遠看不進你要表達的涵義，能聽懂你語言的，也不會只看到表面，這是不同的族群所以何必害怕呢?
這是我自己戴上的枷鎖，戴了太久實在累了，如同那個問甚麼時候會放開杯子的故事一樣，燙手就會放下了。
這首曲子，當時韓劇鬼怪在風靡時沒注意過，居然在此時由一個學生的選曲中打中我，雖然是一首情歌，卻讓我面對起自己的初心，倒也是意想不到。
初心何其珍貴，那是真正面對自己後出現的第一個珍寶，怎麼能忘。音樂能淨化人心，而第一個淨化的通常會是自己。
這個演奏並不完美，除了有兩處明顯錯誤之外，情緒也不對，但當下是沒發現的，不過也只有這一次機會，因為…手指被門夾到了，有圖有真相，所以上面落落長的反省，其實是真的痛到靈魂深處才要改嗎? 並不是，不過手指夾到真的超級痛，有好一陣子無法彈琴吵鄰居了，還好，我還會長笛，這時候會兩種樂器真的是為自己買了保險呢~那鄰居的呢?
有一個很喜歡收集樂譜的學生是一件幸福的事，因為學生消化沒收集的快，通常都是肥到老師。但學生的條件是必須錄起來讓他放歌單，嗯，這個有破音的就放進歌單吧~
學習如何演奏，就如同堆疊色彩一樣，必須一步一步暈染上去，不熟悉時是絕對不能省略任何一個步驟的，當你發現好像能從1直接到5時，也絕對不是你省略了步驟，而是用迅雷不及掩耳的速度，從1走到了5。
尤其是在學習古典音樂的系統，這方面就更為嚴謹，不是因為老師要求多，而是學生自己就會發現細節真的多很多，所以每次線上、實體課參半的學生來上課，最讓人欣慰的就是看到聯絡本跟譜上有許多手寫筆記。
學過琴的人應該都曾有過腦袋不夠用的經歷，左右手各司其職之外，還要互相搭配打掩護，若加上音樂性的呈現，若沒記在譜上是非常有可能忽略掉的，但不少學生改上線上後，樂譜都變得白白的，我只能告訴自己一定是上課要彈要聽老師說話來不及寫，絕對不是學生的問題，所以看到寫滿滿的樂譜真的是無比感動啊！
至於譜白白、筆記本也白白，不知道怎麼做筆記的線上學生，沒關係，家喆現在學會朗讀了，照著寫就可以了😑，不然，就上實體課，保證讓您擁有多字多彩的學習筆記唷！
丰悅長笛鋼琴實體/線上教學筆記