教學日常、碎念
大家耳熟能詳的生日快樂歌，經常在初學的教材中出現，旋律簡單又具傳唱性，雖然這首曲子通常都不會在學生喜愛的歌曲名單中，但不能否認的是它的實用性。
既然要實用，那配上點簡易的和絃是必須的，讓曲子能再長一點、再多點變化，才能鼓勵學生勇敢的在平時使用上這首曲子。
這次作的擴充練習，是使用常見的初學教材「Faber技巧系列」裡頭的單手練習，有主題與兩個變奏，搭配上和聲與分解和弦，讓整首曲子活潑起來，畢竟通常彈到這個進度的學生，大約學習時間平均才6個月左右(以沒有外務的狀況下預估)，所以最後一段總是可以提升學生的士氣(?)，有難度但也很有成就感。
下方家喆錄製這首曲目的影片，如果有剛學琴的朋友喜歡並想要這份樂譜，可以到昀豆粉絲團，這篇(按←這兩個字有連結)底下留言「我要樂譜生日show一下」，並按讚，家喆很樂意跟大家分享這份樂譜喔。
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這裡有生日快樂歌的維基小知識，有興趣的人不妨看一下，原來這首曲子在2015年9月22日才被認定為免費歌曲，經過了80年，生日快樂終於免費了~
學習古典音樂時，音色的展現是很重要的事情，音色除了是聽者的第一印象，也是傳遞演奏者情感很重要的一環，其實並不只有在古典音樂，畢竟音色是第一印象，只要是演奏音樂都很重要。
初學時，老師一定都會將正確的手型教給每一位學生，手型的建立當然需要練習，但學習久一點的學生就會發現，手型是會不夠用的，甚麼叫不夠用呢?就是只用初學所建立的手指運用，是沒辦法彈出好音色的。
大部分的人學琴，多是為了興趣、想要能彈出令自己開心的音樂，因此很難停下課程只練習手指基本功，所以每一次隨著課程進度調整手指與手型就很重要，照片中的手型，就歪的很常見，而站不好原因又因人而異，這其實很有趣，家喆很喜歡去尋找原因，針對源頭再練習，當練起來後，不只學生，連老師都會覺得很有成就感。
其實只要好好跟老師配合，練好手指跟音色絕對不是問題，只是這是需要耐心跟時間，也許你會說，沒關係，我先能彈就好，嘿~相信我，時間到了，你的耳朵一定會要求自己要彈好聽，到時候要從頭改過已經習慣了的手指，那可是連許多老師都害怕的大工程啊！
但老師還是會願意帶著你慢慢練習的啦~
浪漫的元宵花燈，會讓你想起怎樣的音樂呢？先不說是怎樣的花燈，夜晚的燈火就是會讓家喆感到浪漫。
在音樂的世界裡，總共有24個大小調，可以初分成24個不同個性的朋友，其中A大調這位朋友，是很能可以展現浪漫情懷的，當他們以這樣的面向出現時，你會覺得他們身上總是發著微微柔光😍
最近在整理學生想彈的曲目時，發現有兩首曲子正好就是這個面向的A大調曲目，可以聽聽看，是不是能感受到慢時光的浪漫情懷呢😘
來點計畫讓…
比起各式不同的假期，每年的農曆新年假期過後總是會特別鬆，趕快抓回進度感是必須的。
放假前，家喆已經與學生們訂下這次收心的曲目，讓學生挑幾首平常會聽的曲子，家喆再選擇適合當下程度的曲目來練習，因此各式各樣不同的喜好一一蹦出，浪漫的韓劇主題曲配樂🥰、酷炫的英文歌曲😎、80年代華語流行🎶、炙手可熱的動漫主題曲🔥等，看到這些曲目忍不住想，腦帶動起來的好像是家喆自己啊！😅
好在現在資訊發達，許多曲子都有能手改編成鋼琴譜並能線上購買，但也不是每一首改編都適合學生，除了將曲目編改成適合學生的程度之外，安排會使用到的技巧加入教材練習，都得因應不同學生不同曲目而須調整上課內容。✍️
相對於選擇自由曲目的學生，老師不禁對選擇參加檢定的同學露出微笑，這樣的選擇，很好😁~不過這微笑不知能維持多久，隨著檢定時間靠近，希望可以一直保持笑容啊~🤣
新年快樂，隨著農曆年假結束，學生們紛紛開始上課，這週有個普遍的狀況就是•••手的協調度與視譜能力變差了。
對學生頗為苦惱，明明才過了一個不長的假期，怎麼會退化的這麼快，但對家喆來說卻是個不錯的機會，怎麼說呢？
相信大家都有學習技能的經驗，從自我以往的經驗回想，一個技能的養成大約是多久呢？學生回答家喆的平均值是一年。
這是在學習上的一個盲區，舉個大多數人都有的經驗：「學英文」，英文幾乎是每個人從小到大一直在學校學習的一項語言技能，以正常學習、不密集訓練的狀況下，從完全不會到可以對答如流，就算幾個月沒使用都不會忘記的程度，需要大約是十年，就是國中到大學畢業的時間。
會覺得這個新年症候對家喆來說是好事，就是因為很多學鋼琴的朋友，在第一堂上課時都會告訴老師：「我想要一拿到譜就會演奏」，但給自己預設的學習年限有時候又太樂觀，這句話翻譯在語言應用的領域就是：「我想要碰到外國人就能對答」，這樣應該很容易能明白吧！藉由這次的經驗讓大家有個正確的認知，正好。
所以對於剛學或者學習一、兩年的學生來說，一個年假就退化，其實是很正常的狀況，甚至比平常請假一次退化還更多，也是正常的，因為…真的放假放太鬆啦~過完年立馬進廠維修，趕快幫鬆垮的齒輪上上油囉！
2021年一開始的假期，大家都在做甚麼呢?
今年的元旦是家喆喜歡的陽光冬日，趁著連假選了首小品來玩玩。
蕭邦留下來完整的圓舞曲共21首，其中生前發表的有八首，而這首a小調圓舞曲是在蕭邦死後，1955年在巴黎出版，圓舞曲，原是搭配舞蹈而來的音樂，而蕭邦的圓舞曲則多為舞台音樂演出的抒情樂。
很喜歡這首曲子的旋律，乍聽之下不斷重複一段旋律，又有不同的裝飾，如蔥蔥鬱鬱的山林中，點綴著小花，微風吹起山林微動，很適合冷天聽的一首曲，彈起來也很舒服輕巧。
這首圓舞曲是發表會上常見曲目，也是很多鋼琴家在安可環節中信手捻來的一曲小品，喜歡的朋友不妨嘗試看看喔。
今年在學姊工作室的聯合發表會完美落幕了，從選曲、練習、預演到最後的心理強度建設，都是獨一無二的經驗，過程中大家會嚷嚷著緊張、會沮喪無法突破，到最後明白登台的喜悅，陪伴著大家經歷成長，家喆也是很歡喜的。
演出的影片要等工作室處理，就先放上學生與我的合照與幾位同學在學姊工作室的預演剪輯，很特別的防疫年，大家都得戴口罩登台，希望明年大家都能以完整面容登台啊！
在學習音樂的時候，常常聽到老師說，再多點音樂性，那甚麼是音樂性呢?
當開始彈些小曲子後，總會覺得音都演奏都正確，但還是覺得不好聽。
老師，我都有做大小聲，圓滑奏、斷奏也都很分明，表情符號都有做到啊，怎麼還是不好聽呢?
我們想想，當我們在看一部戲劇時，演員台詞都對，喜怒哀樂都有，該哭的也哭了，為什麼有些你還是會覺得「那是假哭」呢？其實演奏音樂也是一樣的。
要訓練音樂性，首先得先有想像力，因為聲音是看不見了，我們對聲音情感的記憶，通常是靠環境氛圍、具有故事性的事件等等來記憶的。曾經有個文字遊戲，要你寫出一句「有聲音」的文字，用的就是這個原理。而音樂性不是誇張的肢體，也不是戲劇性的變化，而是將腦中的畫面用音樂傳遞出來，需要的除了想像力，還有能表達出來的演奏技巧，要練習好技巧，則需要一副打開的耳朵~
在選擇教材上，有一套不錯的音樂性教材a splash of color，是用顏色來幫助想像，曲子都是兩到三頁的輕巧型，每首都有一個主題，很適合準備進入小品的學生。
這首是Joe第一次接觸a splash of color，選擇pink tulips先來試試，粉紅鬱金香，花語是永恆的愛，關於永恆的愛，你腦中出現的畫面是甚麼呢?是家人、是摯友、還是充滿粉紅泡泡的愛人呢?是恬靜的、激情的、還是活力四射的呢?每個人的畫面都不盡相同，演奏出來的音樂性也就會不一樣喔~
今年的國際鋼琴檢定成績，終於在十月下旬公布，懸在心中的一件事終於落幕。
很開心今年拿到兩個優等、兩個特優~
另外還有一個意外的驚喜，便是其中一位同學拿到了B級全國第二，老師與有榮焉也得到獎狀一枚，真的很開心。
成人參加檢定，給自己一個小小的目標，讓練習更加精緻，志在過程不在結果，成績好或不好，收穫最大的都是自己，謝謝認真練習的同學們，也感恩遇到喜歡這次演奏風格的評審。
最後分享一下去年檢定的同學，期許這些同學能在年底發表會中表現亮眼喔~
這篇文章裡寫到這首BWV115常常與之一起練習，這裡就簡單(超簡潔)來說一下巴哈的作品吧!
在彈巴哈的作品時，最常被討論的，就是四分音符到底要連還是要斷，其實很多樂曲在詮釋上，都要回到當時的時代背景去做思考。要連或要斷，端看你想要如何表現，其原因在於當時是大鍵琴時代，與現在的鋼琴發聲不同，所以在當時四分音符的呈現較短，且沒有延音踏板，而現代鋼琴的技術可以將音彈得很連，又有延音踏板，素材的不同，一定會影響作曲家想要表達的方式，明白原因之後，接下來就是個人選擇的問題了，而大部分的演奏者，都會想要重現當時作曲時的奏法，所以斷著彈還是比較常聽到的。
先聽聽看教科書版本的，仔細聽左手在四分音符的位置，斷奏的詮釋非常明顯。
那巴哈的曲子真的都沒有圓滑奏的可以欣賞嗎? 有的，而且還很好聽呢！下面這首，不只連得很，還使用的延音踏板，這位Víkingur Ólafsson，是2019年留聲機大賞的年度鋼琴家，演奏的Organ Sonata No. 4, BWV 528是不是很好聽呢? 他還演奏了很多巴哈其他的作品，喜歡的朋友可以趕緊去找找喔!
這裡說的巴哈，指的都是 J.S.Bach，因為巴哈其實有一整個家族，人口眾多，而J.S.Bach的作品量非常多，種類也很廣，很值得細細品味。
丰悅音樂。教學筆記