新年症候:手眼不協調啦!

新年快樂,隨著農曆年假結束,學生們紛紛開始上課,這週有個普遍的狀況就是•••手的協調度與視譜能力變差了

對學生頗為苦惱,明明才過了一個不長的假期,怎麼會退化的這麼快,但對家喆來說卻是個不錯的機會,怎麼說呢?

相信大家都有學習技能的經驗,從自我以往的經驗回想,一個技能的養成大約是多久呢?學生回答家喆的平均值是一年。

這是在學習上的一個盲區,舉個大多數人都有的經驗:「學英文」,英文幾乎是每個人從小到大一直在學校學習的一項語言技能,以正常學習、不密集訓練的狀況下,從完全不會到可以對答如流,就算幾個月沒使用都不會忘記的程度,需要大約是十年,就是國中到大學畢業的時間。

會覺得這個新年症候對家喆來說是好事,就是因為很多學鋼琴的朋友,在第一堂上課時都會告訴老師:「我想要一拿到譜就會演奏」,但給自己預設的學習年限有時候又太樂觀,這句話翻譯在語言應用的領域就是:「我想要碰到外國人就能對答」,這樣應該很容易能明白吧!藉由這次的經驗讓大家有個正確的認知,正好。

所以對於剛學或者學習一、兩年的學生來說,一個年假就退化,其實是很正常的狀況,甚至比平常請假一次退化還更多,也是正常的,因為…真的放假放太鬆啦~過完年立馬進廠維修,趕快幫鬆垮的齒輪上上油囉!

假期的練習日常:蕭邦a小調圓舞曲

2021年一開始的假期,大家都在做甚麼呢?

今年的元旦是家喆喜歡的陽光冬日,趁著連假選了首小品來玩玩。

蕭邦留下來完整的圓舞曲共21首,其中生前發表的有八首,而這首a小調圓舞曲是在蕭邦死後,1955年在巴黎出版,圓舞曲,原是搭配舞蹈而來的音樂,而蕭邦的圓舞曲則多為舞台音樂演出的抒情樂。

很喜歡這首曲子的旋律,乍聽之下不斷重複一段旋律,又有不同的裝飾,如蔥蔥鬱鬱的山林中,點綴著小花,微風吹起山林微動,很適合冷天聽的一首曲,彈起來也很舒服輕巧。

這首圓舞曲是發表會上常見曲目,也是很多鋼琴家在安可環節中信手捻來的一曲小品,喜歡的朋友不妨嘗試看看喔。

2020年底既定行程

今年在學姊工作室的聯合發表會完美落幕了,從選曲、練習、預演到最後的心理強度建設,都是獨一無二的經驗,過程中大家會嚷嚷著緊張、會沮喪無法突破,到最後明白登台的喜悅,陪伴著大家經歷成長,家喆也是很歡喜的。

演出的影片要等工作室處理,就先放上學生與我的合照與幾位同學在學姊工作室的預演剪輯,很特別的防疫年,大家都得戴口罩登台,希望明年大家都能以完整面容登台啊!

音樂性?那是甚麼?

在學習音樂的時候,常常聽到老師說,再多點音樂性,那甚麼是音樂性呢?

當開始彈些小曲子後,總會覺得音都演奏都正確,但還是覺得不好聽。

老師,我都有做大小聲,圓滑奏、斷奏也都很分明,表情符號都有做到啊,怎麼還是不好聽呢?

我們想想,當我們在看一部戲劇時,演員台詞都對,喜怒哀樂都有,該哭的也哭了,為什麼有些你還是會覺得「那是假哭」呢?其實演奏音樂也是一樣的。

要訓練音樂性,首先得先有想像力,因為聲音是看不見了,我們對聲音情感的記憶,通常是靠環境氛圍、具有故事性的事件等等來記憶的。曾經有個文字遊戲,要你寫出一句「有聲音」的文字,用的就是這個原理。而音樂性不是誇張的肢體,也不是戲劇性的變化,而是將腦中的畫面用音樂傳遞出來,需要的除了想像力,還有能表達出來的演奏技巧,要練習好技巧,則需要一副打開的耳朵~

在選擇教材上,有一套不錯的音樂性教材a splash of color,是用顏色來幫助想像,曲子都是兩到三頁的輕巧型,每首都有一個主題,很適合準備進入小品的學生。

這首是Joe第一次接觸a splash of color,選擇pink tulips先來試試,粉紅鬱金香,花語是永恆的愛,關於永恆的愛,你腦中出現的畫面是甚麼呢?是家人、是摯友、還是充滿粉紅泡泡的愛人呢?是恬靜的、激情的、還是活力四射的呢?每個人的畫面都不盡相同,演奏出來的音樂性也就會不一樣喔~

2020國際鋼琴檢定

今年的國際鋼琴檢定成績,終於在十月下旬公布,懸在心中的一件事終於落幕。

很開心今年拿到兩個優等兩個特優~

另外還有一個意外的驚喜,便是其中一位同學拿到了B級全國第二,老師與有榮焉也得到獎狀一枚,真的很開心。

成人參加檢定,給自己一個小小的目標,讓練習更加精緻,志在過程不在結果,成績好或不好,收穫最大的都是自己,謝謝認真練習的同學們,也感恩遇到喜歡這次演奏風格的評審。

最後分享一下去年檢定的同學,期許這些同學能在年底發表會中表現亮眼喔~

巴哈:G小調小步舞曲 BWV 115

這篇文章裡寫到這首BWV115常常與之一起練習,這裡就簡單(超簡潔)來說一下巴哈的作品吧!

在彈巴哈的作品時,最常被討論的,就是四分音符到底要連還是要斷,其實很多樂曲在詮釋上,都要回到當時的時代背景去做思考。要連或要斷,端看你想要如何表現,其原因在於當時是大鍵琴時代,與現在的鋼琴發聲不同,所以在當時四分音符的呈現較短,且沒有延音踏板,而現代鋼琴的技術可以將音彈得很連,又有延音踏板,素材的不同,一定會影響作曲家想要表達的方式,明白原因之後,接下來就是個人選擇的問題了,而大部分的演奏者,都會想要重現當時作曲時的奏法,所以斷著彈還是比較常聽到的。

先聽聽看教科書版本的,仔細聽左手在四分音符的位置,斷奏的詮釋非常明顯。

那巴哈的曲子真的都沒有圓滑奏的可以欣賞嗎? 有的,而且還很好聽呢!下面這首,不只連得很,還使用的延音踏板,這位Víkingur Ólafsson,是2019年留聲機大賞的年度鋼琴家,演奏的Organ Sonata No. 4, BWV 528是不是很好聽呢? 他還演奏了很多巴哈其他的作品,喜歡的朋友可以趕緊去找找喔!

這裡說的巴哈,指的都是 J.S.Bach,因為巴哈其實有一整個家族,人口眾多,而J.S.Bach的作品量非常多,種類也很廣,很值得細細品味。

【學生紀錄】巴哈:G大調小步舞曲 BWV 114

這個曲目可以說是大家認識巴哈的入門曲之一,能將耳熟能詳的曲目完整演奏出來,也是累積成就感很重要的一環。

而練完這首G大調小步舞曲,家喆都會接著讓學生練習BWV 115g小調小步舞曲,兩首的曲式相近,接著彈不會太難,還能熟悉平行調的不同聲響,巴哈的安排是不是很不錯呢~練完兩首後的回饋,喜好BWV 115的票數居然高於BWV 114,小調的微傷感果然很吸耳朵啊!

如果有興趣BWV 115的朋友,可以往這邊去點我,家喆有另外寫一篇關於巴哈音樂欣賞的小筆記喔~

【四手聯彈_Sour Lemons】

學琴的過程中,能有一起前進的同學是很幸運的,可遇不可求。來自四面八方的琴友,最少要時間可以配合、程度可以配合,才有機會可以組隊唷~

學習鋼琴的過程中,第一次遇到需要合作協調的時間點,就在第一次合手的時候,並且同時建立聽覺的雙聲道,這是很重要的過程,而除了學習越來越多的曲目,聽覺上的聲道建立也會越來越豐富,接著就可以進入四手聯彈的領域囉~

第一次合奏的兩位同學,有點緊張卻也玩得很開心,能一起玩音樂真的很有趣喔~

【上課紀錄】四手聯彈_幸運的紅色

這首曲子的曲名很有趣《Happy Red-幸福的紅色》,成人學習約3-4個月後可以彈奏的曲目。

現在學習的教材真的很多元,在初學的時候加入學生與老師的四手聯彈,能帶來更多趣味,畢竟學琴還是要一步一步慢慢來,一開始幾個豆芽的變換,常常就讓學生覺得手腦不協調,搭配幾首簡易的四手聯彈(就是把很多音符都丟給老師),更容易帶領學生在音樂上的表現,成就感自然產生,空氣都變得清晰許多,手指也跟著輕快起來呢~(後面兩句我瞎說的)希望學生們都能在鋼琴裡找到快樂囉!

【上課點滴】Belle

在學習的過程中,搭配一些小品,挑戰一下平時訓練的技巧,有趣又有成就感。

這首美女與野獸中的Belle,歸類在芬貝爾2B的程度,看似簡單的編曲,除了力度上的變化,左右手345指的靈活度,也考驗著平時手指練習的基礎。

平時的技巧若有認真練習,練起小品來就會很有成就感唷~

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