初學錄影初體驗

面對新生常常會被提問的一個問題就是:老師,我多久可以彈OO這首曲子呢?OO指的是每個人心目中嚮往的曲目。當然面對問題一定是有問必答,但最重要的還是要根據每個人練習的頻率與基礎而定。

玉臻,初學鋼琴兩個多月,學生時期有學過其他樂器,這是他第一次錄製學習曲目,而且是老師臨時起意所錄製,曲目雖短,但剛好是一個不錯的紀錄點。

初學最重要的就是手型、觸鍵紮實、認音與節奏明確,基礎完善才是學習最快的捷徑喔!

給愛麗絲Fur Elise的教學趣事-也關於詮釋

彈名曲,是初學鋼琴時很有吸引力的一個目標,而巴斯田成人教材的最後一首,是以貝多芬—「給愛麗絲」的A段作為挑戰曲目。

教到這首時,總會跟學生說說這首曲子的背景,說說貝多芬的故事,介紹幾個不同演奏家演奏Fur Elise時不同的呈現方式,最近就發生一件趣事。

今年2月的情人節,剛好有一個學生A彈到這首曲子,當時我寫了關於情人節的文章,選了朗朗的詮釋來搭配2月的寒冷,這個演奏場景與朗朗的詮釋有一種空白的美感、淡淡的憂傷,當時的學生A在許多不同的詮釋裡,也選擇了這個詮釋來模仿。

過了幾個月,又有其他學生也進入巴斯田的尾聲,挑戰這首的A段,這個學生B的個性與學生A不一樣,課程安排也不同,當時課堂上除了講述背景之外,僅欣賞了朗朗的詮釋,兩週下來要進入詮釋部分的學習時,這個學生突然說朗朗的詮釋太單調了!這個反應出乎家喆的意料,在確認對於音樂的認知之後發現,原來學生B認為貝多芬很熱血,對於感情的詮釋應該更加纏綿才對,難怪他會認為朗朗的詮釋太過單調,也可能進入炎暑,讓人在詮釋上更趨向血脈噴張吧!後來又與他討論其他演奏者的詮釋,重新認識這首曲目。

詮釋這件事,在專業領域上,雖說主觀但也是嚴謹的,要根據作曲家本身的性格、生活環境、作曲背景等等來理解後演奏,並不會隨著外在環境的因素而改變,但在學習的過程,找到自己喜歡的詮釋風格也是很重要的,家喆喜歡帶著學生聆聽不同演奏者的詮釋,一同討論聽到的感受,促進音樂欣賞的能力。這一篇,就來聽聽鋼琴與交響樂的版本吧!

貝多芬《給愛麗絲》Beethoven:Fur Elise

貝多芬的給愛麗絲,默默地變成台灣家喻戶曉的古典曲目,原因眾多,有的說是因為在1960年代,有官員家的女兒正在練這首曲子所以就用上了,有的說是進口德國垃圾車時就標配了這首曲子,當然也有其他的說法,眾說紛紜,導致每每有學生彈到這首時,會面帶為難想要拒絕,這個時候家喆就會講講這首曲子的背景故事。

這首曲子是在貝多芬死後40年,才從一堆未被發表的草稿中發現的,這首曲子的完整名稱是「Für Elise: Bagatelle in A minor WoO 59」,Bagatelle是一種曲風–輕快具娛樂性,多用在鋼琴作品。而Elise是誰,也是引起學者們的好奇,在一陣歷史研究與時間比對後才發現,是因為貝多芬的字跡太過潦草,其實這個Elise是貝多芬的一位學生–Therese Malfatti,這首曲子是貝多芬對她的真情告白,可以說是一首情歌,傳聞當時貝多芬要藉此跟她求婚。

簡略的了解背景故事後,就是要來聽聽不同鋼琴家們如何詮釋這樣的一首曲子,通常家喆會找一些特色鮮明的來給學生欣賞,因為音樂要如何「詮釋」是非常主觀的,就像每個人認為怎樣才叫美食的想法都不盡相同,而下面三個版本,你喜歡哪一個呢?趕快來聽聽吧!

加拿大的鋼琴演奏家–Marnie Laird
朗朗,大家應該都認識他吧!
理查克萊德門,大家對於他的作品「夢中的婚禮」應該都不陌生吧?來聽聽他的「給愛麗絲」吧!

寫個連自己都愛看的連絡本吧

上課的紀錄本,是幫助學生回家練習很重要的一部分,畢竟上課講過的話實在太多,除了樂譜上,關於演奏的隨筆,一些需要注意的重點、能幫助縮短練習時間的小提醒,或練習應有的進度,紀錄本是非常有用的,畢竟現在人很忙碌,就算是學童也有課業壓力,紀錄本能提供一些記憶恢復,所以家喆在上課時,除了認真講課與示範,還要趁著空檔將紀錄給補上,家喆很忙但效果很好,值得。

也有學生很認真的在紀錄本上,註釋自己更能理解的文字,上課時間有限,趁著記憶還新鮮趕緊寫下,很可愛也很鼓舞我,學生都這麼認真的,老師一定要更認真才行,對吧!

【長笛隨筆】運「氣」的重要

前幾天和一位長笛學生聊天,斷斷續續學了幾年的長笛,另外有很長的一段時間是自學,因為一場演出找到家喆,重拾長笛課程,希望能趕緊上場。

一接手時就發現學生的用氣方式出了問題,但更可怕的是這方式已經是累積成習,要修正一個根深蒂固的習慣真的很不容易,我自己也曾經在大學的時候狠狠的修正了舊習,更能體會那種滋味。

接手第一年,用盡各種方式打掉重練,時硬時軟,時而說理時而放任,有時還得說說藝術史,慢慢的體會到氣的重要。就因討論到這個話題,很感謝學生告訴我,從來沒有人告訴過她氣的重要性,以往似乎只要吹對就好,原來,改變了氣的用法,就能改變一首曲子的呈現,也更容易將內心的音樂想法表現出來。

氣,是管樂練習裡最最最重要的事了。

想學琴,下班後該怎麼安排練習?

「老師,我學多久可以彈到蕭邦夜曲呢?」

「老師,我想彈這部戲劇的歌,甚麼時候可以練呢?」

「老師,我一週只能練一天,這樣能學嗎?」

這些問題,是許多新生初學或面談時的常見問題。

除了每週上課的一小時,每日的練習不用久,重點在於「頻率」。

每次練習三個小時,每週只練一次,與每次練習30分鐘,每週練習四天,持續練習的成效會好很多,「持續練習、成效加倍」,是很重要成長關鍵。

成人學琴常遇到許多時間運用上的問題,工作上的loading不說,已婚的家庭時間、未婚的感情維繫、剛出社會的社交適應,家喆老師已遇過無數狀況,但這就是生活不是嗎?

一旦決定學琴,這也將成為你生活的一部分,成人與學童不同的是,學童的時間使用比較完整(但學童常常想著其他玩樂就是了),成人的時間使用較為零散,在生活中安排練習時間,也是學習時間管理很棒的方式,其實不難,不少學生告訴我,看到鋼琴就想去彈一彈,10分鐘也好,30分鐘也好,這樣的練習模式也能讓進度持續進行。

學多久能彈到甚麼曲子,取決於如何安排練習時間,所以家喆老師看到的是,一週能練一天,當然可以學琴囉。

附上一個範例,這位學生一週練習一至兩次,一次一小時,每週固定上課,學習時間大約一年。

關於昀豆音樂、關於家喆

昀豆名字的由來

昀,日光也,是一位影響我很深的老師給我的一個字,也是對我的期許,而我也希望音樂能成為學生們心中的一道日光,帶給心靈溫暖的能量。

昀「豆」音樂,其實就是昀「的」音樂,與音符「豆」芽菜的一字兩意,昀的音樂,台灣國語一點就變成昀豆音樂啦~

昀豆音樂,是家喆的一方小天地,讓來學鋼琴或長笛的同學們可以有輕鬆的心情、專注的態度進入音樂天地。

家喆是誰

從國小進入音樂班雙主修鋼琴與長笛,到大學音樂系主修長笛副修鋼琴的學習路上,解鎖演奏與專業知識,而後進入教學行走了十多個年頭,漸漸解鎖音樂對人生的體悟,也隨著時間環境不同,從一開始的兒童鋼琴/長笛,拓展到成人鋼琴/長笛,也有越來越多退休人士想要一圓年輕時的夢想,就從初學音樂開始自己的退休人生。

每個階段對於音樂的認知、喜好的深度、學習的問題點,都會有所不同,想要學習鋼琴/長笛的朋友,可以先與想要學習的老師面談一次,也歡迎來找家喆老師課前詢問。

願喜歡音樂的朋友,都能找到適合自己的方式喔!

【國際】2019鋼琴檢定紀錄

「檢定」這件事在很多人的心中都是一道檻,尤其是成人學習,沒了學制上的要求,或者是曾經在求學路上的心理壓力,或者覺得大人還跟小孩一起檢定好害羞,第一次聽到參加檢定都會覺得「有這個需要嗎?」,這種時刻家喆都會告訴學生,其實參加檢定對自身都是很有幫助的。

學習這件事,不論是孩童或是成人,都需要目標與肯定,雖說音樂是個人心靈追求,但在學習路上難免有些寂寞,參加檢定可以透過評審老師的回饋,更了解自己在表演上容易與不容易達到的部分,這是與單純在課堂與發表會上完全不同的經驗累積。

而一起檢定的同學,因音樂而結緣,也是在學習路上很重要的一環喔!今年有一位特優與三位優等,也算是家喆老師的一個紀念。

教學理念、重點特色

關於成人與孩童

孩童學琴是很普遍的事,從小開始學習確實也有一些優勢,例如學習力快、記憶好、練習時間較規律等等,而這幾年越來越多成人開始學習音樂,不論是要圓夢、紓壓、精進自我、退休休閒、年會表演,甚至求婚或婚禮表演,以比例來說,成人在安排進度、自我目標上是更明確的。

成人跟孩童的學習方式、動力與動機皆不相同,所以在開始課程前,家喆一定會先跟學生溝通確認,並在課程中調整互動方式,提高學習效率,讓音樂更貼近自身所需。

孩童擁有技巧優勢,像是小肌肉較靈活,技巧學習較快;成人擁有情感優勢,像是生活歷練較多,對音樂層次的感受較深,這些都是要在課程中,透過不斷的溝通互動,發揮優勢補足劣勢,當然以上這些孩童與成人的優劣勢,都只是依比例而言,學音樂的細節很多,真的是很依賴老師的客製化課程喔!

教學重點特色

初學鋼琴:手指的基本功是非常重要的,但大家看到「基本功」三個字就會覺得無聊或是可怕,其實也沒這麼無趣,因為大家都有著挑剔的耳朵,聽到音色變好,一切努力都是值得的喔!

針對不同年齡層設計不一樣的學習方式,每個人的生活習慣不同,手的使用也不一樣,更不用說孩童與成人的發展也不同,就算使用相同的教材,教學重點也不一樣。

基礎鋼琴包含樂理、手指運用、觸鍵練習等等,這些都會影響到音色表現。

昀豆相關文章:彈出好音色,從手指開始吧

初學長笛:氣的穩定與運用、運舌、姿勢的調整、手指協調等等,便是長笛的基本功,與音色發展息息相關。

呼吸法,在管樂吹奏中是很重要的練習,每個人對於呼吸的運用也不一樣,如何調整到適合自己吹奏的位置,需要老師根據每個學生來做調整。

中/高級課程:音樂要表現好,理解當代的文化背景、認識各種多元藝術,甚至生活體驗,都是不可或缺的,所以藝術史、音樂欣賞,都要有適當的了解,對生活的感受力要提高,在演奏詮釋上才能事半功倍。

音樂性包含感受呈現、音樂想像能力等等,這些都會透過課堂上引導出來。

獨立思考:很多人在學習願景裡,都會寫上「希望拿到譜就能彈」,這除了技巧上的問題之外,還跟對於是否能在音樂上獨立思考這件事有關,所以無論是哪個階段的學習,能對音樂獨立思考是很重要的,這個能力會藉由每一次上課,老師對於曲目的分析來建立音樂的思考邏輯。

對音樂的想法

對於音樂教學的初衷,在於讓音樂能留在每個人的心裡,成為來學習的每一個人,一輩子都能依靠的心靈寄託。

柴可夫斯基說過,「藝術裡可以找到通向人內在靈魂的正確道路

學習音樂,其實很看重全人教育,音樂是生活態度的展現、心靈層次的延伸,只有這樣才能真正體驗音樂,療癒自己。

而樂器,只是將音樂展現出來的工具,任何技巧只要你努力練習,都可以做到一定的程度,當然精緻度還是會有個人化的差異,無論演奏出來的精緻度如何,音樂都可以帶領自己往內探索、也可以藉由音樂認識不同文化領域。

面對想要學習音樂的朋友,無論是孩童還是成人,家喆都會盡可能的溝通,能有共通理念的「教」「學」,才是學習音樂最快的捷徑,畢竟音樂的誕生,就是用來傳遞與溝通的,找出每一個學生適用的學習方式,是家喆在教學上最努力的事。

願大家終能感受音樂藝術之美、享受內心的平靜。

怎麼找家喆老師

Line ID:@056xvqgd

私訊臉書:@uneDoReMi  

給愛麗絲(簡易)_Joyce

成人學琴,有的是圓夢想,有的是想替自己的生活多點樂趣,Joyce就是想繼續學習因為念書而中斷的琴藝。

小時候是從電子琴團班入門,轉而進入電子琴個人班學習,所以有一定的彈奏基礎,不過電子琴與鋼琴的觸鍵和鍵寬皆不相同,手指的力度跟技巧是需要從新學習勤練的喔!

這首給愛麗絲,是巴斯田成人教材的最後一首,除了是大眾耳熟能詳的曲目,也是初學鋼琴的第一個小里程碑,雖然只有A段較簡單的部分,但需要運用到的手指肌肉,例如同一個樂句的力度掌控、左右手銜接的滑順度等等,都是很重要的細節學習,而速度的快慢此時不須太過勉強,家喆認為將細節彈出,且是自己舒心的音樂,才是最療癒自己的喔~

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